C#D#B компания

МИР STREETWEAR: НОВОСТИ ДИЗАЙНА И МОДЫ

KuBiK — Tue, 01 May 2007 17:12:45 GMT

+ Японцы A Bathing Ape (кому-то более знакомые как BAPE), которые вот уже несколько лет бегут впереди паровоза современной streetwear, предъявили общественности весенне-летний каталог на 2007 год. Всякие порядочные модники уже кликают ссылку на сайт, где представлены сканы нескольких страниц из каталога и внимательно, но безрезультатно вглядываются в японские иероглифы на этих фото. Новые футболки, шорты, поло, джинсы, Bapstas, Roadstas и даже Omarion, презентующий что-то из свежей коллекции. На сайте есть и любопытный гид по поддельному BAPE – а ведь fake BAPE носит вся Москва! Ну или почти вся – не будем обижать те полсотни москвичей, что приобрели оригинальную продукцию.

Линк

+ В каких кроссовках ходит Путин? Мы не знаем. А вот президенту Тайваня теперь просто положено ходить в Air Force 1 от Nike, которые подарили ему эксклюзивную модель. Изображение самого президента лазером нанесено на кожу. Не удивляйтесь, если это станет трендом.

+ Идеи носятся в воздухе и имеют свойство приходить в головы нескольким людям одновременно. Питерский художник Алексей Бархан, оформлявший, например, обложки альбомов ЮГ и DCMC, разрисовал классические черно-белые кеды Converse. Но не в дар бессменному кубинскому лидеру, а просто на конкурс. Получилось эффектно и с тонкой примесью ностальгии. "Как же ты теперь далеко, Фидель..."

+ Между прочим, в этом году кроссовки Air Force празднуют свое 25-летие. В конкурсе "Кто же отметит это событие оригинальнее прочих?" безоговорочно лидирует креативное бюро "+41" с шоколадными кроссовочками. Шоколад, разумеется, белый.

Линк

+ Завзятые модники носят кроссовки исключительно белого цвета. Vans делает им подарок: три новые модели из весенне-летней коллекции в ценовом сегменте от 60 до 80 долларов. В продаже в мае.

+ Москва любит Lacoste. Сегодня ее встретишь буквально везде - от вечеринки до футбольного матча и текстов группы Центр. Lacoste любит Москву. Новые кроссовки скоро окажутся на ногах горожан. Идти-шагать по Москве станет чуточку веселее.

+ Год назад нарасхват шли виниловые фигурки баскетболиста ЛеБрона Джеймса работы дизайнера Криса Браннера. На этот раз к началу плей-офф НБА был приурочен выпуск маленьких Коби Брайантов в двух вариантах экипировки: гостевом и домашнем. Впрочем, "Лейкерс", кажется, безнадежно сливают в первом же раунде.

+ Похожая история с игроком Miami Heat Дуэйном Уэйдом и его кроссовками Converse WADE 2.0. Специальная серия была выпущена к началу плей-офф, но кто-же знал, что чемпионы бесславно сдадут титул уже в первом круге? Есть основания признать данный дизайн траурным – цветовая гамма позволяет.

+ Nike из твида для хулиганствующих джентльменов и джентльменствующих хулиганов. Кажется, у них никогда не заканчиваются свежие идеи.

+ Привет поколению, свихнувшемуся на деньгах, передает японская обувная марочка Mita Sneakers, разработавшая концепт для Puma. Деньги – движущая сила нашего мира, они бросают нам один вызов за другим и включают в гонку по кругу... Что-то подобное хотел сказать дизайнер, когда украшал кеды выполненным в высоком разрешении изображением 1000-долларовой купюры. Пошито ровно 558 пар, но изготовь они еще 108, было бы честнее.

+ New York Times пишет о новомодных веяних в экстремальном спорте. На улицах этого города все чаще можно встретить беспечных ездоков на велосипедах новой конструкции – без тормозов. Поездки на таком – это чистый адреналин в концентрированном виде. Безумцы еще и устраивают большие контесты под названием Kill Bike. Выжить, казалось бы, невозможно, но кто-то выживает. По крайней мере, в это хочется верить.

+ Rogue Status приготовил серию девчачьих ти-шоток с ироничными и злободневными принтами. Хитом коллекции нам показалась футболочка вот с таким рисунком. По идее, это должны отрывать с руками.

+ Один из самых популярных ювелиров в этом бизнесе, Gabriel Urist, объединил усилия с японским би-боем / рэппером Big-O из команды Phenomenon. Ностальгия по старой школе приняла сразу две формы – одна из золота, вторая из серебра. Торговля медальонами в интернете началась в апреле.

+ Арт-террор в особо циничной форме: дизайнер MIKE не ограничивается простым передразниванием чужих брендов, но и выпускает под ними почти совершенные в своем изяществе штуки. Например такие, как этот бумажник из алюминия.

+ Эти кроссовки из превосходного качества оленьей кожи – само совершенство. Для Puma их изготовили шведы Sneakersnstuff. Поискать информацию о редком виде можно где-нибудь здесь.

+ Что может быть удивительнее, чем обаяние громоздких черных тишоток с огромными фото Мадонны или замороченными wild-style шрифтами? Такие делает граффити-артист Slick для марки Dissizit, когда-то расписывавший футболки для Stussy и обложки альбомов для Pharcyde. Его новыми вещичками можно будет обзавестись на www.karmaloop.com

+ Безукоризненый новаторский силуэт кроссовок V.I.P Paratrooper от Greedy Genius создан приковывать взгляды. Возмутительно модная вещица.

+ Самые модные люди по-прежнему живут в Ленинграде. Как говорил классик, плохой баланс сидит в каждом из нас. Идеальный финал для этой рубрики. Высказывайте жалобы и предложения в комментариях.

ПОСЛЕДНИЙ КОНЦЕРТ МНОГОТОЧИЯ. ТОЧКА ПОСТАВЛЕНА?

KuBiK — Mon, 09 Apr 2007 12:49:46 GMT

Не так уж много в отечественном рэпе происходило чудес, о которых без стеснения можно было бы рассказать, например, человеку, этим самым хип-хопом не интересующимся. Ну всероссийская любовь, она же ненависть, к Децлу, захватившая страну лет шесть назад. Феномен Касты, попавшей в большой шоу-бизнес, не поступившись при этом ни каплей своих принципов. Наконец, питерский творческий взрыв Кухни, материализовавшийся в талантливейших Krec и Смоки Мо. Про все это я с удовольствием рассказывал, если кому-то из друзей не из мира хип-хопа хотел доказать, что не неграми едиными жив человек. Но скажу вам честно, самой любимой и, надо признаться, самой действенной, была история про Многоточие. Про то, как парни из недалеких от моего Марьино Кузьминок выпустили свой первый альбом крохотным тиражом, но он был раскуплен враз и по требованию покупателей допечатывался еще несколько лет. Про то, как нет ни одного промоматериала, ни одной толковой фотографии, не говоря уже о каких-либо клипах и прочих сопутствующих товарах, а при этом забитые залы по всей России. Про то, как они сознательно отказались от исполнения главного своего хита на концертах, про несусветные тиражи, про их имидж, близкий половине страны, который и не имидж вовсе, про то, как их банальные, чуть не пошлые тексты своей концентрированной силой перемалывают эту самую банальность и пошлость в народную поэзию, про то, что говорить об их умениях MC глупо, потому что эмсить для их творчества – будто кривляться, говоря о серьезном, про то, что несмотря на безоговорочный успех, из группы уходят люди. По-честному говорил и о том, что практически не слушаю Многоточие, потому что не про меня они как-то, но слежу за этим явлением, потому что люблю, когда в мир шоу-бизнеса, где шуршание бумажек и неестественный секс заменяют человеческую речь, вторгается что-то иррациональное.

Вчера в огромном клубе Б1 Многоточие давали как бы последний свой концерт, одновременно презентуя недавний альбом «…за бесконечность времени…». «Как бы» - потому что на их сайте написано о грядущих гастролях, да и не Многоточие это было уже, а сольное выступление Руставели с немалым количеством гостей. Забить эту площадку, говорят, за всю ее историю удавалось всего лишь два раза: на Чаке Берри и Ноэле Галлахере, но вчера там собралось немало тех, для кого практически трехлетнее отсутствие сольных выступлений «точек» в столице было слишком долгим. Немногим меньше, чем на недавнем выступлении dj Premier, но всяко больше, чем на концерте любой другой нашей рэп-группы за последний год.

Впрочем, какой там рэп-концерт! Единственный исполнитель, похожий на рэппера, появился на сцене минуте на сороковой, да и то ненадолго, в зале тоже стоило труда найти кого-то в широких штанах, а главным музыкантом вечера стал гитарист Тюха, истово рвущий гитару и выдававший яростные соло, которые тоже воспринимали на ура.

На свою, видимо, лебединую песнь Руставели пригласил практически всех, кто выходил на лейбле DotsFamRec, и каждый из них оставил за собой отчетливое послевкусие. Fat Complex читали так, будто на дворе середина девяностых, и один из них, колоритнейший лысый рэппер, выдавал просто образцовую хардкор-читку. Ориентация на прошлое, вкупе с английским языком, - скорее антирекомендация, но в данном случае было впечатление, что слушаешь записи какой-либо классической бруклинской группы, которую почему-то пропустил лет десять назад. White Hot Ice исполнил треки со своего нового альбома, далекого от рэпа. Так мало это было похоже на «Говорунов» и так много было в зале людей, которые с мокрыми глазами подпевали ему. Даже трипхоповые/пост-роковые «Окна» каким-то чудом вписались в программу не получив ни одного «фака» или пластикового стакана, потому что были к месту. Отдельного слова стоил и Михаил Краснодеревщик, весь концерт помогавший Руставели и ближе к концу выступления выдавший энергичный, практически театральный сольный сэт. Появись он как артист в то же время, что и Многоточие, то, вполне возможно, сейчас бы и его едкий, как соляная кислота, рэп также звучал из открытых окон.

Но безусловным хозяином сцены был Руставели. Коренастый, раскачанный татарин в татуировках, похожий на Эверласта, не делал лишних движений, его лицо трудно было разглядеть из-за низко надвинутой бейсболки, но это был настоящий лидер. Его движения были похожи на танцы в кабаках, к его читке не стоит применять абстрактные понятия вроде «скиллз» или «флоу», зато энергетика, с которой он извергал из себя злые инвективы в адрес системы и душевность при исполнении фирменных лирических треков Многоточия, были именно тем, за чем приехала публика. Публика благодарная: танцевала (кто в пьяном угаре, с криками «Руст, даваааай!!», а кто слово в слово повторяя текст за текстом), махала руками, хоть и явно к этому не приучена, и с восторгом воспринимала каждую новую песню, а было их немало, как и совсем ранних, так и из "За бесконечность времени". Завершило все "Щемит в душе тоска".

Одиннадцать лет назад, мне, еще школьнику, повезло побывать на концерте Rage Against The Machine. После него мне страстно захотелось бороться против государства, властей, сочинить что-то обличающее. Любовь к RATM осталась, желание бороться – нет. И лирические песни Многоточия тоже как-то прошли мимо – по подъездам на шлялся, героином не кололся, друзья, слава Богу, все живы. Жизни, прямо скажем, с самого низа не прохавал. Но на какой-то момент, пусть и не самый продолжительный, вчера мне стало за это мучительно стыдно. Глупость какая-то. Зато за нее мне совсем не стыдно.

Руслан Муннибаев

РЕВОЛЮЦИЯ СЕЙЧАС: ИНТЕРНЕТ И ХИП-ХОП

KuBiK — Thu, 15 Mar 2007 19:51:21 GMT

Следующую революцию не покажут по телевизору. Теперь о ней напишут в блогах, а на YouTube первыми появятся ролики очевидцев. Новые луддиты вынимают головы из песка – Интернет изменил рэп сильнее, чем в свое время альбом "Chronic".

Web 2.0, как называют новое поколение интернет-сервисов, характерными примерами которых являются MySpace, YouTube, Flickr, LiveJournal, Blogspot, Del.icio.us, ловит в свои сети все больше и больше пользователей. Растущая скорость соединения и мобильный интернет делают World Wide Web все популярнее, отнимая хлеб у таких медиа как ТВ или печатная пресса. А в 2006-ом мы все наглядно увидели, что сделали цифровой даунлоуд, iPod и системы хранения файлов вроде Rapidshare с продажами CD-носителей. И нет никаких сомнений, что тенденция получит продолжение!

Ветеран хип-хопа Ghostface (кажется, уже пришел срок называть его так?) для промоушна альбома "Fishscale" скооперировался с DJ Green Lantern и издал микстейп "только для интернета" "Internet Invasion". Интро звучало так: "I want you to get your laptops ready, yunnowhamean? Plug in your fuckin' iPods, man, and log on, mothafucka".

Английский грайм раньше американского хип-хопа научился использовать возможности новых медиа в своих целях. Записи с трансляцими пиратских станций разлетались через блоги по обе стороны Атлантики, сайты вроде Rinse.fm и Grimetime.de тоже делали свое дело, позволяя самым ярким "граймерам" урывать контракты на Def Jam.

Нишевые артисты, такие как северокаролинские Little Brother, апологет андеграунда MF Doom или emo MC (так в оригинале! – прим. Rap.Ru) Sage Francis установили благодаря сети прямой контакт со слушателями. Им не нужны телеинтервью, помпезная реклама и прочие маркетинговые инструменты мейджор-лейблов. Система прямого действия оказалась прямой, доступной и эффективной.

Однако это не означает, что парни из большого пруда не будут ловить маленькую рыбку. Всем известные и, надо полагать, достаточно богатые артисты – коллекционер "феррари" Wyclef Jean или не нуждающийся в дополнительных представлениях Diddy – теперь напрямую обращаются к своим "друзьям" по MySpace. Мало того, Diddy завел собственный канал на YouTube и именно оттуда, а не из сводок новостных лент, мы впервые узнали о беременности его супруги.

Впрочем, новые медиа еще и оказались идеальным разносчиком слухов. Анонимные блоггеры ухитряются разносить информацию, которая потом еще долго будоражит хип-хоп-сообщество. Так было с фотографией прикасающихся губами Lil Wayne и Baby, которая была выложена в интернет, и тем же вечером Birdman уже рассказывал в прямом эфире радиостанции родного Нью-Орлеана, что их не так поняли.

Любовь есть любовь, но еще лучше интернет подошел для бифов. Пальма первенства у Game, ведь если два года назад кого-то удивляла активность, с которой юзер Hurricane Game "рубится" на форуме Black Wall Street, то сейчас подобное почти норма. Начиная с найденной через MySpace сестры, с которой они расстались много-много лет назад и до многочисленных бифов – таким выглядит поле действия Game в интернете. "Если у тебя контракт с G-Unit, выложи его в сеть", - подначивал он своего оппонента Spider Loc. Раньше эти диссы возникали в эфире радиостанций, на микстейпах – ну то есть имели какую-то весомую, полуофициальную форму. Дисс "SoundScan", в котором Game смеется над продажами Lloyd Banks (провальные 48 000 на второй неделе). Прямо в интернет-форумы выкладывали диссы друг на друга Game и Yukmouth. А после драки Game и Ras Kass именно через интернет разлетелись по миру ее подробности. Не говоря уже о сленге – тот же Game любит ввернуть о сопернике "MySpace Gangsta", аналог нашего "интернет-дрочила". А ведь раньше то было строго "Studio Gangsta"!

www – теперь не только для заумных очкариков. С помощью интернета артисты строят свои карьеры.

DIDDY

Для промоушна своего последнего альбома "Press Play" использовал возможности популярных ресурсов MySpace и YouTube. На последнем был открыт специальный канал Diddy TV. В изобилии выкладываемые видео частного порядка вызвали огромный зрительский интерес.

LITTLE BROTHER

Трио из Северной Каролины выкладывали свои треки на Okayplayer.com, ресурсе, созданном Roots и другими артистами-единомышленниками. Достаточно скоро в телефонах парней зазвучали незнакомые им ранее голоса – от участника Roots ?uestlove до сотрудников мейджор-лейбла Atlantic.

PUBLIC ENEMY

Одни из пионеров диджитал-дистрибьюции в 1999 году потерявшие контракт с Def Jam благодаря желанию безвозмездно выкладывать свою музыку в интернете. Цитаделью Chuck D и его соратников уже давно является www.rapstation.com

GRAFH

Несколько лет пытался пробиться через микстейп-рынок. Отчаявшись, разместил в интернете трек "MySpace Jumpoff", оду виртуальной любви. Трек стал хитом, а МС из Куинса получил радио- и телеэфир.

DANGER MOUSE

Прежде чем получить Грэмми за работу над альбомами Gorillaz и Gnarls Barkley, этот продюсер сделал достоянием интернет-комьюнити кошмар для специалистов по очистке авторских прав – микс "Grey Album", в котором слил воедино "Black Album" Jay-Z и "White Album" Beatles.

ТВОЙ ПЕРВЫЙ BLING - КАКИМ ОН БУДЕТ?

KuBiK — Fri, 15 Dec 2006 20:31:39 GMT

Произвести эффект. Это важная составляющая в карьере любой публичной личности. Рэпперы, безусловно, уже давно относятся к этой категории. Многие годы они соревнуются между собой, в том числе и в том (а может быть в первую очередь), кто из них произведет наибольший эффект. Именно этой соревновательной составляющей мы обязаны возникновению в их треках текстовой направленности braggadocio (бравада). Сам себя не похвалишь – никто не похвалит. Поэтому они сплошь и рядом похваляются перед нами чем только могут. Проще всего выпендриваться богатством. Мнимым или действительным – второй вопрос. Но так уж повелось в этом больном мире, что чем более успешным (читай богатым) тебя считают, тем больше возможностей обогатиться ты получишь.

Однако слова нужно чем-то подтверждать и тут вступает в игру то, что получило название bling-bling. К ним, по сути, относится всё, что сверкает. Но, чтобы не волноваться за свой статус удачника, сверкать лучше настоящими драгоценностями. И чем их больше, тем лучше. Тут не идет речь о вкусе. В данном разрезе количественный показатель становится самоцелью. Чем больше на тебе висит цацок, тем ты круче.

История bling'a в хип-хопе насчитывает столько же лет, сколько и он сам. Для уличных хастлеров возможность пройти в любое время по кварталу "при параде", являлась подтверждением их высокого статуса на районе. Оттуда bling перекочевал и в рэпперскую среду. Ведь настоящий рэппер должен был пользоваться и уважением на улицах. Но, со временем все меняется. Сейчас уже вряд ли существует прямая зависимость между street-credibility и количеством bling'a на исполнителе. По большей части просто идет соревнование, кто сможет на себя повесить больше цацек. Bling стал самоцелью и превратился в самостоятельный жанр, а также обзавелся внушительной историей. Вы уже могли наблюдать на наших страницах краткую историю "крученого золота", которое одно время являлось воеводой среди bling-ов. И не удивительно, что объем темы привел к появлению более внушительных трудов по данному поводу.

В августе прошлого года вышла книга "Bling Bling: Hip Hop's Crown Jewels". Её написала репортер и радиоведущая Minya Oh, которой Big Daddy Kane как-то сказал, что "всё это только ради того, чтобы привлечь к себе внимание". Блинги эволюционировали от цепей "dookie" до инкрустированной драгоценными камнями головы Иисуса. От золотых и платиновых зубов до браслета за 40 000 долларов, который Method Man купил для своей трехлетней дочки. Многие хип-хоп-артисты упоминали в своих интервью, что приобретение драгоценностей является важной частью на пути к звездному статусу. Ведь настоящие звезды светят с неба как россыпь бриллиантов.

Помимо интервью с такими золотоносцами как 50 Cent, Lil Jon, Chuck D и RZA, в книге есть и более серьезные материалы. Например, об эксплуатации африканцев, работающих на алмазных копях, или послании, которое может нести рэп своей аудитории при таком материалистичном подходе. Вместе с автором вы совершите путешествие во времени и пространстве, отыскивая наиболее впечатляющие bling-и. Книга рассматривает взаимоотношения между рэпперами и драгоценностями за последние 25 лет, от восточного до западного побережья. И, конечно, вы найдете там множество фотографий.

Однако оказалось, что одной книгой эту тему не закроешь. 31 октября появился труд дуэта авторов Reggie Osse, Gabriel Tolliver "Bling: The Hip-Hop Jewelry Book". оба автора достаточно давно и близко наблюдали эволюцию bling-а и теперь решили собрать весь свой опыт в этом вопросе воедино. Reggie Osse начинал свою карьеру юристом на Def Jam Records, а сейчас является вице-президентом отдела Audio/Music DVD сети MTV. Gabriel Tolliver работал в качестве писателя, продюсера и режисера над созданием фильмов, телепередач и иных медиа-программ. Редакция журнала Blender полистала эту книгу и предложила своим читателям взглянуть на десять наиболее занятных по их мнению bling-ов. Мы, в свою, очередь, решили показать их вам.

Открывает парад Dennis Coles также известный как Ghostface Killah. Он демонстрирует наиболее дорогие из своих знаков отличия. На охватывающем почти всё предплечье браслете в стиле Wonder Woman (героиня комиксов – одна из первых и наиболее знаменитых супергероев женского пола) восседает "Wu Bird". Этот орёл выполнен из золота. Сейчас, правда, Ghost носит более новый аналог этого поистине уникального изделия. По крайней мере, авторы книги не смогли вспомнить, чтобы им приходилось видеть что-то подобное у других рэпперов. Вторым изделием является огромная восьмидюймовая (примерно 20 сантиметров) статуэтка на таком же древнеримском браслете. Она изображает кого-то похожего на солдата G.I. Joe (мультипликационный персонаж, созданный во время второй мировой войны), который держит в руках земной шар. Своеобразная версия Атласа (персонаж греческой мифологии). Несмотря на кажущуюся неказистость, говорят, всё выполнено с потрясающим мастерством.

Следующим, для контраста, идет Kurtis Blow. Он является одним из первых знаменитых рэпперов и первым секс-символом из этой среды. Правда, в те времена, на которые пришелся пик его карьеры, публику покоряли скорее не bling-ами, а обнаженной грудью и прической. Он сам по себе выглядит, так как будто является одним большим блингом. Однако, как видим, его шею все же украшает сразу несколько цепей, хотя им и очень далеко до тех, что носил несгибаемый под ними Slick Rick. Однако по этой фотографии мы можем получить представление, откуда впоследствии рэперы могли понабраться своих нежных чувств к золотишку.

Кёртиса сменяет бриллиантовый кольт Слика Рика изготовленный в House of Bijan. Примечательная штучка. Интересно было бы отыскать какого-нибудь богатого, консервативного господина под пятьдесят (правда, Слику через месяц исполняется только 42),у которого бы имелся такой ствол. Некоторые детали изготовлены из чистого золота, а рукоятка усыпана бриллиантами. Эта игрушка тянет на сто с хвостиком тысяч долларов. Таким образом, мы получили пример вещи, обладающей двойной силой. Помимо огневой мощи, при её помощи можно продемонстрировать окружающим, насколько состоятелен её обладатель. Отличный подарочек на юбилей – не правда ли? Или все же нет?

Теперь обратите внимание на этот перстень со встроенным крохотным проигрывателем. Кстати его диск подпружинен и вращается, и, если немного надавить на него, то вы получите звук родственный настоящему скретчу. Этот шедевр изготовили обитатели Long Island City (самый западный район в Квинсе, Нью-Йорк) дизайнеры Dave и Hozi, которые в обычное время удовлетворяют прихоти весьма респектабельных клиентов. Так и хочется стать диджеем-лилипутом, чтобы позажигать за такой вертушкой перед крошечными дамочками.

ЛЮДИ ДЕЛА: МАГАЗИН G-STYLE

KuBiK — Sun, 26 Nov 2006 09:08:01 GMT

В рубрике "Люди дела" мы будем говорить с людьми, которые хотят сделать хип-хоп своим бизнесом. И не просто хотят, а уже делают и добиваются результата.

Первым собеседником стала команда интернет-магазина G-Style, который продает одежду любимых поклонниками хип-хопа фирм.

Начнем с вещей тривиальных – расскажите о себе. Кто такие ООО "Джи стайл"?

Вопрос не совсем корректный. ООО "Джи-Стайл" – это юридическое лицо, а в нашем случае правильнее говорить о команде магазина G-Style. Всего учредителей четыре человека. Один из них является участником группы G-Style, другой – досточно видным бизнесменом, третий занимается торговлей валютой и по совместительству является ведущим на телеканале РБК, ну а четвертый, собственно, и занимается развитием Интернет-проекта G-Style.

Как давно вы продаете hip-hop-одежду?

Начали в 2004 году, открыв первый в Зеленограде розничный магазин хип-хоп одежды. Изначально идея пришла Valachi из G-Style, а дальше все пошло-поехало. В то время он занимался вечеринками у себя в городе и слово G-Style было довольно известным в кругах тусовщиков, так что открыть магазин было вполне резонно. Постепенно бизнес стал укрупняться, мы окрыли интернет-магазин и небольшую оптовую сеть.

С чего вы начали? Одного желания открыть магазин и популярного названия G-Style, наверное, недостаточно?

Откровенно говоря, ни с чего. Был Valachi со своими идеями и 1000 долларов. Была пара друзей, готовых вложить в этот бизнес немного. И еще была куча кредитов добытых разными способами. В итоге набралось тысяч 15, на одежду из которых осталось только 9. Далее был очень тяжелый полугодовой период, звонки друзьям с просьбами дать взаймы 500 баксов, чтобы провернуть и отдать, и так далее. В общем выживали. А потом появились люди, готовые кредитовать наш бизнес. Вот от прибыли сделанной на подобных кредитах и образовался наш сегодняшний капитал, который, разумеется, гораздо больше первоначального.

Был ли момент, когда вы впервые осознали, что одевая поклонников хип-хопа, сможете не только выживать, но и "процветать"?

Мы это изначально понимали, иначе зачем было начинать. Дело в том, что просто срубить денег с бизнеса – то есть купить что-то и продать что-то – довольно легко. А вот построить отлаженную структуру с четкой системой управления, то есть действительно красиво работающую компанию, приносящую стабильный доход, довольно не просто. Поэтому мы всегда верили в то что делали, но и понимали что придется немало поработать, прежде чем мы построим свою империю. Мы шаг за шагом делаем это уже два года и будем продолжать пока не достигнем всех своих целей.

Кстати, о целях. Как вы формулируете для себя задачи? Чего хотите добиться?

Прежде всего, мы хотим построить действительно красивую компанию с человеческим лицом (я думаю, нет нужды объяснять что это большая редкость для российского бизнеса). Мы хотим, чтобы G-Style стало брендом которому доверяют. Разумеется, у нас есть и более конкретные цели. Занять ведущую позицию на рынке хип-хоп одежды. Сохранить позицию лидера среди интернет-магазинов. Значительно расширить розничную сеть и стать ведущими оптовыми дилерами. Мы хотели бы, чтобы само желание человека открыть хип-хоп магазин ассоциировалось с брендом G-Style.

Помимо этого мы активно занимаемся разработкой собственной линии одежды. У нас были эксперименты, мы запускали в производство несколько вещей – футболки, бейсболки, шапки – и убедились в том, что люди готовы носить наш бренд. Так что мы думаем что и это не за горами.

Какие вещи по вашему опыту самые популярные? Какие бренды пользуются наибольшим спросом?

Сейчас, разумеется, G-Unit, ему вообще нет конкурентов в данный момент. Честно говоря, мы немного устали от этого, думаем, что популярность этого бренда скоро упадет из-за перенасыщения. Разумеется, свои позиции сохраняет Rocawear. Хорошо продаются представленные у нас баскетбольные бренды K1X и And1, но это не всегда хип-хоп аудитория. Остальные бренды продаются приблизительно на одном уравне, кроме G-Style он продается примерно наравне с Rocawear, чему мы конечно сильно удивлены. Растет популярность Bape и Evisu, но немного медленно, поэтому мы внедряем эти бренды не так активно. Вообщем ситуация примерно такая же, как и на западе с опозданием на пару лет. Еще, конечно, довольно сильно различаются потребности регионов и Москвы. В целом мы пытаемся сделать наш ассортимент как можно более разнообразным, нашими спецпредложениями пытаемся привить культуру хорошо одеваться, то есть носить вещи, а не бренды.

Вы можете сказать о себе, что зарабатываете на хип-хопе?

Нам не хотелось бы говорить, что мы зарабатываем на хип-хопе. Скорее мы зарабатываем на собственном труде. В слове зарабатывать на хип-хопе есть какой-то олигархический оттенок, словно мы сидим на нефтянной трубе и считаем доллары. В действительности мы очень много работаем, чтобы быть теми кто мы есть.

Нельзя же сказать, что суши-бары зарабатывают на Китае ведь так? Или там на Японии...

Сформулируем иначе – достаточно ли вам этой работы, чтобы обеспечивать себя? Ведь есть стереотип, что хип-хоп и все что с ним связано денег не приносят.

Наш бизнес не хуже и не лучше, чем любой другой. Если немного подумать и приложить усилия, можно заработать денег в любой культуре. А стереотип придумали рэпперы, которые не могут заработать на хип-хопе из-за некачественной музыки и оправдывают это тем, что заработать занимаясь хип-хопом нельзя. Можно, просто надо действительно работать, а не курить план с утра до ночи.

Да, я не ответил на твой вопрос. Нам вполне достаточно своего бизнеса, чтобы чувствовать себя хорошо и чем дальше тем лучше.

Если бы в ваших силах было повлиять на вкусы аудитории, чтобы вы постарались ей привить? (кроме уже упомянутого принципа "носить вещи, а не бренды")

Иногда в заказах людей мы видим очень хорошо подобранные по цвету и стилю вещи. Нам бы очень хотелось, чтобы подобных заказов стало больше. Один из слоганов G-Style звучит "укрась мир собой". Так вот нам бы правда очень хотелось, чтобы наши клиенты украшали страну. Посмотри на другие страны, на то как там все ярко одеты – это правда превращает улицы в праздник. Нам бы очень хотелось, чтобы наши клиенты стали чуть более свободными внутри и не стеснялись одевать яркие вещи, потому что как правило наши рэпперы серые. Разумеется, мы не имеем ввиду, что всем нужно быть разодетыми клоунами, одевайся со вкусом, но "одевайся свободно".

Еще нам бы хотелось сказать пару слов про гей-культуру, нахлынувшую на хип-хоп – никаких подвернутых штанишек, борцовок и прочей ереси вы у нас не найдете, потому что G-Style это хип-хоп магазин. We keep it real, как настоящие диджеи, которые играют настоящий хип-хоп или настоящие рэперы, которые несут правду в своих текстах, точно так же мы делаем то, что можем – мы продаем настоящую хип-хоп одежду.

Как вы считаете, у вас есть конкуренты?

Конкуренция – это когда люди мешают друг другу и переходят друг другу дорогу, но с таким мы еще не сталкивались. Разумеется, когда мы ведем внутренние разговоры о планах развития компании, мы обсуждаем некоторые магазины, которые делают свое дело так же хорошо. Мы не мешаем никому, никто не мешает нам, а те люди которых можно назвать нашими конкурентами, только дают нам стимул чтобы работать лучше. Это не конкуренция, это скорее соревнование, то есть мы не забираем ничей хлеб.

Тимати открывал магазины одежды "Ё life" на Тверской и Арбате, однако проработали они недолго. В чем причина, на ваш взгляд, почему бизнес пришлось свернуть?

Тут дело не в хип-хопе, просто неграмотный расчет. Люди которых "прикормил" на своих тусах Тимати, не были готовы одеваться в ту одежду, которую там продавали (то есть в настоящую хип-хоп одежду). А люди, которые искали такую одежду, как в Ё Life, не могли себе ее позволить. Потому что цены были адаптированны под ту аудиторию, которую прикормил Тимати. Все очень просто, достаточно лишь подумать о том, что ты продаешь и для кого ты продаешь, для этого не надо заканчивать МГУ.

Ваше образование, кстати, связано с нынешней деятельностью?

Образование в России всегда сильно расходится с российскими реалиями, но безусловно образование, которое мы получили на сегодняшний день, каждый в своей области, помогает принимать грамотные решения. Но основное, на наш взгляд, все равно не образование – как говорится "научи дурака Богу молиться". Просто, люди, учитесь думать, это не только не мешает, но и помогает.

С другой стороны... Если бы вначале сели серьезно писать бизнес-план, то просто не начали бы бизнес, так как он показался бы нам невыгодным. А мы верили, начали и сам видишь к чему все это привело..

Невозможность "пощупать руками" одежду является препятствием для продажи ее через интернет?

Разумеется. Но мы будем это преодолевать. Люди вообще мало доверяют интернету в России, поэтому мы дорожим каждой крупицей завоеванного доверия наших клиентов. Многим нашим постоянным клиентам просто спокойно потому что они знают, что мы действительно на их стороне в спорных ситуациях. Купите у нас, убедитесь сами. Нам главное не впарить один раз, нам действительно важно сохранить клиента, ведь даже если человек покупает одежду регулярно, хотя бы раз в год – можно сказать, он уже основа твоего бизнеса. Потом, слухи по инету расходятся быстро, и если бы мы недобросовестно вели свою деятельность, нас бы давно "раскусили". Я не могу сказать что сложных ситуаций не было, но говорю с полной уверенностью, что в любой спорной ситуации мы на стороне клиента, разумеется в разумных пределах.

Недавно мы существенно ограничили оплату "наложенным платежем" – это когда тебе сначала высылают товар, а потом ты выкупаешь его на почте. Пошли на это из-за значительного количества неоплаченных заказов, которые возвращались к нам. Это был вынужденный шаг, но сейчас получая от людей предоплату, мы ощущаем всю полноту ответственности перед ними и пытаемся кровь из носа выполнить каждый заказ или помочь клиентам сделать другой. В первое время был небольшой провал в связи с тем, что люди боялись отправлять предоплату, но сейчас с каждой новой неделей число предоплат полученных от клиентов увеличивается в два раза. Клиенты верят нам, и это очень приятно.

Если у вас есть что-то именно о магазине и бизнесе, что вы хотели сказать, но не сказали - сейчас самое время. Если нет – расскажите немножко о себе. Чем вы занимаетесь кроме того, что много работаете, где отдыхаете, с кем тусуете, что читаете, какую музыку слушаете?

Почти все сотрудники магазина – музыканты, то есть мы подтягиваем в бизнес своих, одного за другим. Разумеется, в свободное от работы время, да и во время работы, музыкой и занимаемся. Бывает что треки рождаются прямо в офисе. Отдыхаем так же как и все – летом на природе, зимой по клубам. Разумеется, на работе у нас играет в основном хип-хоп, фанк или r'n'b, но не то, которое rich and beautiful.

Любые заключительные слова нашим читателям...

Будьте свободными внутри и снаружи. Живите, думайте и "одевайтесь свободно".

ДЕСЯТКА САМЫХ-САМЫХ КИНОРЭППЕРОВ

KuBiK — Wed, 22 Nov 2006 17:47:38 GMT

Публика любит хит-парады. Вот хлебом не корми, а дай посмотреть кто дальше, выше, сильнее. Какие только топы не составлялись, в том числе и на наших страницах. И, следуя навязчивым веяниям по выяснению самых-самых, предлагаем вам собственную версию десятки рэпперов, сделавших себе карьеру не только на сцене, но и в кинематографе. Думаю, никто не удивится, если речь пойдет исключительно об американских исполнителях и позиционировании их относительно друг друга в рамках Голливуда.

В течение последних пяти лет фабрика звезд достаточно активно привлекала властелинов слова к участию в кино. Даже, лучше сказать, стала это делать заметно активнее. Ведь первые значительные появления на белых полотнах лиц наших с вами любимцев состоялись еще в начале 90-х. С тех пор у некоторых из них счет актерским работам уже идет на десятки. Для них данная статья доходов стала играть заметную роль в личном бюджете. Помимо тех картин, что прокатываются по кинотеатрам, рэпперов привлекают и в телесериалы, но главным мерилом их кинокрутизны, конечно являются блокбастеры, в которых одним удается засветиться лишь в эпизоде, другим исполнить заметную второстепенную или даже главную роль.

Не претендуя на звание истины в последней инстанции, осмелимся предложить вам свой собственный взгляд на то, как могла бы выглядеть десятка наиболее заметных в кино рэпперов. Можно было бы заняться скрупулезным подсчетом баллов по критериям. Ведь здесь играет роль и количество картин, в которых появился тот или иной участник, и кассовые сборы данных работ. Можно снявшись в главной роли всего в одном прибыльном фильме перебить того, кто исполнил десяток невзрачных ролей в мало бюджетных лентах. Имеет значение и то, добивался ли фильм каких-либо наград, и отмечались ли сами рэпперы каким-то образом киноиндустрией. Немаловажна и оценка критики – одно дело, когда ты играешь в пятизвездочных блокбастерах, или тебе так и не повезло выйти за рамки малобюджеток не собирающих в отзывах больше двух-трех звезд. Кроме таких объективных показателей, как касса и оценка профессионалов, существует и наше с вами зрительское мнение, которому, в общем, ни то, ни другое не указ. Вот стал этот фильм для нас культовым и тут хоть тресни, мы своего мнения не изменим. Но скрупулезный подсчет всех этих виртуальных очков мы оставим энтузиастам, а сами прикинем на глаз, кто же из покорителей концертных площадок самый кинорэппер.

Первым делом мы вынуждены отсечь тех, кто не часто баловал нас своими ролями и кого можно с известной натяжкой считать человеком, случайно оказавшимся на экране и в дальнейшем пока не закрепившимся в своей актерской ипостаси. Таким образом, Eminem, Beanie Sigel, Nas, RZA, Raekwon, Busta Rhymes, участники группы OutKast остаются за чертой. Поразмыслив, отсекаем также Coolio, Method Man, Refman и Sticky Fingaz. Пожалуй, десятую строчку с равно вероятностью могут занять Xzibit или Ludacris. Но с учетом того, что последний засветился в оскароносном "Hustle & Flow", а также более востребован на сегодняшний день (готовится еще пара фильмов с его участием), десятое место отдадим Ludacris. кроме того "Двойной форсаж" по кассовым сборам оставил далеко позади фильмы с участием Xzibit, даже если их суммировать.

На девятую ступень поставим знатного хастлера Snoop Dogg. Будучи одним из самых желанных и часто появляющихся гостевых рэперов, он и в кинематографе приноровился мелькать с изрядной частотой. Добавим сюда же его эксперименты с порно и фильмами ужасов, плюс золотой дебют 1994 года "Murder Was the Case" и поймем, что этот человек имеет полной право оказаться в десятке. Другое дело, что когда видишь его на экране, он всегда будет ассоциироваться только лишь с рэппером, попавшим в кино, но никак не с актером. Где бы ни играл Снуп, он как будто всегда играет самого себя.

Восьмое место достается Mos Def. Возможно, он не очень заметен на общем фоне, но этот человек на съемочной площадке играет именно роли и, по мнению многих, неплохо с этим справляется. Благодаря участию в телесериале "Творение Господне" он дважды выдвигался на получение различных телепремий, а это уже что-то. Сыграв порядка полутора десятков ролей в кино, он активно продолжает этим заниматься. За спиной остались "Бал монстров" и "Ограбление по-итальянски", а впереди сразу пять проектов, которые появятся в ближайшие два года. Достаточно плотный график, с учетом того, что он не забывает и о музыке.

Седьмое место занимает DMX. Этот абсолютно безбашенный в быту рэппер оказался хорошей находкой для киноиндустрии. Конечно, он не завораживает монологами, но его животная энергия неплохо воплощается в те роли, которые ему предлагают. Впервые он появился в ленте "Живот", которая хоть и не принесла производителям барышей, все же заняла свое место в сердцах хопперов. За ней последовал весьма успешный "Ромео должен умереть" и логичное развитие успеха в картинах "От колыбели до могилы" и "Сквозные ранения". Есть в этом человеке какая-то магия, которая заставляет с интересом следить за его ролями.

Шестую позицию оставим за ветераном как в рэпе, так и в кинематографе Ice-T. Его дебютные экранные появления состоялись в далеком 1984 году. В 1991 он получил первые свои роли в большом кино. Ice-T сыграл на втором плане в лентах "New Jack City" и "Рикошет". В первом случае его партнером был Уэсли Снайпс, во втором Дензель Вашингтон. С тех пор в активе репера накопилось больше двадцати ролей, не считая работ на телевидении. Хотя большинство фильмов с его участием достаточно вторичны и не претендуют на какие-то лавры, созданный рэппером образ, что в музыке, что на экране, узнаваем и обращает на себя внимание.

Пятым в нашем списке числиться LL Cool J. Многим это покажется достаточно неожиданным, но если окунуться в сухую статистику, то окажется, что по выданному валовому продукту LL не далеко отстал от Ice-T. При этом многие из его ролей достаточно заметны, он попадает на плакаты кинокартин и обложки соответствующих DVD. В отличие от Ice-T, эксплуатирующего свой гангстерский образ, Cool J просто старается гармонично вписаться в режиссерские замыслы. Он не изображает из себя не пойми что, но при этом к понятию актер находится ближе всех из упомянутых персонажей, за вычетом разве что Mos Def-a. В конце 90-х он снялся подряд в трех удачных с кассовой точки зрения фильмах: "Хеллоуин: 20 лет спустя", "Глубокое синее море" и "На дне бездны". Его природное обаяние и строгое выполнение того, что от него требовалось по сценарию, снискали благожелательность Голливуда. Теперь он точно не страдает от того плохо ли, хорошо ли продаются его альбомы – на свой кусок колбасы с маслом он всегда может заработать и актерством.

Номер четыре может смело на себя повесить Ice Cube. В некотором смысле его актерские умения сродни диапазону ролей Ice-T. Почти в каждом фильме, где мы видим Ice Cube, мы ни на минуту не забываем, что это тот самый рэппер из N.W.A. Но в шоубизнесе главное – это нарулить свою фишку. Кубик это сделал, он смотрится комфортно. Поэтому и появляется часто. Оставив за плечами примерно двадцать ролей в кино, он появится еще в паре готовящихся картин. И его присутствие в индустрии кино не ограничилось лишь актерством. Как режиссер Кьюб дал нам две свои, ставшие культовыми, "Пятницы". Он же режиссировал и такие ленты как "Опасная земля", две весьма успешные "Парикмахерские" и "Стриптиз-клуб", а также еще ряд небезынтересных картин. Актером ему также довелось отметиться далеко не в последних фильмах: "Boyz N the Hood" – еще один культовый фильм; "Чужая территория" (Trespass); запомнившийся отличным саундтреком "Высшее образование"; и наконец просто популярная "Анаконда". Неудивительно, что в какой-то момент ему просто стало не до музыки при таком плотном графике съемок.

Теперь переходим к тройке призеров. И как только я объявлю бронзового призера, скорее всего не одна сотня слушателей рэпа посчитает меня личным врагом. Итак – третье место занимает 2Pac. Для истовых поклонников его творчества, он, конечно, является полубогом и многим будет непонятно, как столь одаренный в творческом и эмоциональном плане рэппер и актер не занимает вершину списка. Да, он отлично играл в замечательных фильмах. Но дело в том, что их было только шесть. К тому же половина ставших культовыми после его смерти картин – "В тупике", "Пуля", "Преступные связи" не перешагнули в штатах и шестимиллионную отметку по сборам. Самой успешной лентой стала "Поэтичная Джастис", где рэппер сыграл дуэтом с Дженет Джексон. Но и тут зрители отдали меньше 30 миллионов кровных денег за просмотр на большом экране. Отдельные срежиссированные Ice Cube-ом картины вплотную подбирались в отметке 80 000 000, да и у других рэпперов случались заметно более кассовые работы. Однако этот рэппер всей своей жизнью и в том числе и этим не большим количеством ролей заслужил право находиться на пьедестале.

Второе место занимает единственная среди этой суровой компании женщина – Queen Latifah. Её первая роль пришлась на 1991 год. Она снялась в успешной комедии "Домашняя вечеринка 2" и с тех пор, помимо завоевания вершин музыкального Олимпа, она неплохо потрудилась и на ниве кино. Аналогично Ice Cube-у она не ограничилась только актерством. Вышло уже несколько фильмов, где исполнительница выступила в роли продюсера. Кроме того, Dana Owens (её настоящее имя) стала первым хип-хоп артистом, удостоенным именной звезды на бульваре Славы Голливуда. Пиком успеха стало участие в киномьюзикле "Чикаго", который собрал потрясающую кассу и к тому же удостоился шести Оскаров. Пусть там её роль была не так уж велика, но Дана обладает настолько мощной харизмой, что любое её появление на экране не проходит незамеченным.

И, наконец, первым к финишу приходит Will Smith. Вряд ли у кого-то вызовет сомнение его право на это звание. Ведь многие до сих пор не могут понять, кем он является в первую очередь – рэпером или актером. Обе карьеры шли параллельно, и на обоих поприщах Уилл достиг успеха. Он самый снимаемых человек среди тех, кто умеет себя показать у микрофона. Начав еще подростком, он дорос до главных ролей в блокбастерах, которые у всех на слуху, и с завидным постоянством собирают по всему миру умопомрачительные кассы. "День независимости", "Люди в черном", "Я робот", "Плохие парни", "Правила съема: Метод Хитча" – это все о нем. В декабре (у нас в конце января) выходит фильм "В поисках счастья", где Уилл снова играет главную роль, и еще четыре ленты находятся в работе. Так кто же, как не он, должен быть первым актером среди рэперов?

Финальный список выглядит так:
1. Will Smith
2. Queen Latifah
3. 2Pac
4. Ice Cube
5. LL Cool J
6. Ice T
7. DMX
8. Mos Def
9. Snoop Dogg
10. Ludacris

Впрочем, сколько людей столько и мнений. Мы всего лишь предложили вам свою версию, с которой вы с удовольствием сможете не согласиться в обсуждении.

БАНД'ЭРОС GANGSTA'N'SEXY. ЧАСТЬ 2

KuBiK — Mon, 20 Nov 2006 11:50:08 GMT

Задавать девушкам вопросы о возрасте не по-джентльменски, но среди читателей Rap.Ru оказалось немало неджентльменов. Мы, разумеется, все равно не собирались о подобных вещах спрашивать, но эту тему поднял сам Батишта.

Батишта: По поводу девчонок и по поводу их возраста я вот что могу сказать.. Некоторым юным посетителям форумов девчонки, наверное, действительно в мамы годятся, также как и Fergie, Mary J Blige или Missy. Так вот пусть они задумаются, что их мама стоит сейчас на кухне и готовит ужин. А Наташа или Рада, может быть, чья-то мама, стоит на сцене и делает хип-хоп. И пусть они задумаются, как ментальность Наташи и Рады отличается от ментальности людей, воспитавших этих ребят с форумов, которым только бы говном полить кого-нибудь. Я, например, не слушаю такую музыку, которую играет группа Город 312, но я вижу, как они работают живьем, я могу сказать: они красавцы, понимаешь? Надо быть взрослее просто.

Игорь: Со временем получилось от всех этих "мнений" абстрагироваться и просто понять, что так будет всегда. Благодаря концертам. Благодаря публике, которая приходит на концерты и говорит: "Ребята, спасибо вам". И ты понимаешь, что форумы - это меньше, чем один процент.

Батишта: С Лигой разговаривали по поводу форумов, стояли на RMA, и он говорит: "Самый прикол – ты приезжаешь в город, битком, клуб на полторы тысячи, а приходит две. Даешь концерт – все круто, все на ушах. Заходишь на следующий день на форум и читаешь: "Ну как-то так себе концерт был". Вот и мы, приехали в Архангельск – рекорд клуба за все время существования, захожу фотографии посмотреть, и там рядом с фото комментарии. И какая-то девчонка лет 13 пишет: "Ну, чот не знаю, ожидала большего". Битком клуб, посмотри фотографии – толпа, все две тысячи человек, подняли руки...

Игорь: Архангельск еще чем показательный концерт – тем, что это одна из крайних точек нашей России. Мы настолько расколбасились сами, вот мы устаем на концертах, но в Архангельске мы после концерта – я, Батишта... я встал за пульт, мы стали до шести утра скакать. Наташка, она спокойный человек по жизни, она угорала с нами на сцене! Вот, мне кажется, показатель как раз в том, что люди находят в себе не только силы, а желание и возможности посещать наши концерты.

Батишта: А подытожу тем, что нужно все-таки собраться тем, кто головой думает и что-то изменить в себе, и тогда мы поднимем хип-хоп. И тогда уже не Лига, Банд'Эрос, Каста, Серега, а еще восемь каких-нибудь групп будет на церемониях Муз-ТВ, MTV… Надо собираться просто, а иначе складывается впечатление, зачем мы вобще все это делаем, для кого.

Игорь: Хорошо Лига сказал: "С ними же бороться за их же уважение".

Батишта: То есть с этими же людьми, для которых ты все это делаешь, им же и доказывать, что ты охуительный, чтобы они тебя слушали. В стране, где развит шансон, есть люди, которые готовы пойти против. Там где развита попса и существует, не назову "мафия", существует монополия на шоу-бизнес. И не надо говорить, вот люди говорят там тоже, "если у них много денег, что же они не закажут бит у какого-нибудь Фаррелла?" Ну сделает он бит, и чего, и кому это здесь нужно? Куда ты пойдешь с ним, к Игорю Крутому что ли? Которого мы уважаем, ценим, да, нормальный мужик, он как бы позитивит нам, были на дне рождения у его дочери. Все отлично, но надо понимать, что у него свой бизнес.

Игорь: Вот последняя новость, позвонили лично от Аллы Пугачевой, и пригласили нас выступать на "Песню года".

Батишта: "Песню года" или "Золотой граммофон"?

Игорь: "Золотой граммофон" – это шоу Русского радио, которое всячески сторонится хип-хопа – а мы у них на первом месте.

Батишта: На "Золотом граммофоне" только Децл был из русских "хоперов".

Опять же поправлю, и Серега был.

Батишта: Ну, Серега с "Черным бумером" это все-таки немножко другое, но из того, что к хип-хопу ближе, был только Децл, когда платиновый, наверное, был год для хип-хопа, 2000-ый и 2001-ый. Легальный Бизнес, Bad B Альянс, Децл – я помню это время, я только-только начал с Пансом работать. Я первый раз тогда увидел, что такое заказник. У какой-то девочки маленькой был день рождения, и родители закрыли бар "Real McCoy" в этой вышке на Баррикадной. Я тогда приехал, вот так вот сел, маленький пацанчик, 16 лет. Вышли Легальный Бизнес, оттарабанили, потом выпивка какая-то, free bar, потом поехали дальше кутить. Знаешь, показывают, как в США ниггеры живут – вот они так же жили тогда. Понимаешь? А потом резко началась вся эта засада с Шеff'ом, Толмацкий, третье-десятое, ладно – развалилось все.

Игорь: Сами же и развалили.

Батишта: Сами и развалили. Но сейчас опять все более-менее поднимается.

Игорь: И мы в меру возможностей пытаемся в сравнении с тем временем встать на ступень выше. Для того, чтобы не потерять того, что было накоплено; чтобы помочь другим. Вот и все. По сути, просто делаем, что нравится. И стараемся смотреть вперед.

Батишта: Могу сказать так: сейчас выпускаем первый альбом, но второй уже в разработке. И он, это уже сейчас понятно, от первого будет довольно сильно отличаться. Можно сказать, что все то, чему мы научились и что поняли на первом, во втором будет воплощено. Наш первый альбом я мог бы оценить на твердую четверку по меркам поп-музыки. Даже по меркам европейской поп-музыки. Хип-хопом там, мое мнение опять же, мало пахнет, но есть. А следующий вырисовывается, как более "хип-хоперский".

Наташа: Ну да, в начале нужна визитная карочка, нужно выйти на какой-то уровень серьезный, заявить о себе.

Батишта: Это история Сереги, на самом деле. Он выпускает "Спортивные частушки", а потом выпускает "Дискомалярию".

Игорь: Где сведение немецкое, где звучит все фирменно.

Батишта: "Дискомалярия" – скажу честно, я проперся с этой песни. Я увидел клип по ТВ...

Игорь: Очень эстетский клип...

Батишта: Думаю: "Как так, человек выпустил такое? Наверняка, рискнул".

Но не факт, что выиграл от этого риска.

Батишта: Да, к сожалению, "Дискомалярия" как появилась, так и исчезла. С "Коламбией Пикчерз", действительно, расклад другой. А скоро будем новые видео снимать. Скорее всего, два в небольшой промежуток времени. Кстати, тоже рисковать будем нешуточно – песни по "формату", етить его, непростые – особенно первая.

Игорь: Да, сначала планируется клип на песню "Наоми Я Бы Кэмпбел", очень быструю и фанковую. С битами такого бит-стрита. С брейкерскими битами. А почему "рисковать" – потому, что на ТВ такой музыки от российских исполнителей нет, да как, впрочем, и на радио. А пробивать всегда сложно. Ну ничего, будем пытаться – в принципе, перед "Коламбией" нам тоже все говорили: "Да что вы фигней маетесь, у нас в стране с такой музыкой, да еще и с вашими текстами, делать нечего, это все бесполезно…" Самое смешное, кстати, когда потом эти же люди из шоу-бизнеса приходят к нам и говорят: "Ну вот, мы же говорили, что у вас все получится!"
А следующий клип, видимо, будет на медленную песню "Жизни Не Жалко", где поют девчонки.

Батишта: Там рэпа нет вообще.

Это тоже треки с первого альбома?

Батишта: Да. Так получилось просто, что много клипов.

Насколько я понимаю, сейчас у вас много концертов. Это для вас в большей степени рутинная работа, или каждый концерт для вас праздник?

Наташа: Ну как любимое занятие может быть рутинным?

Игорь: Ну, чтобы мы не лукавили, скажем так – есть усталость. Усталость...

Наташа: Связанная с огромными передвижениями по стране.

Игорь: А не от работы, не оттого, что мы выступаем на сцене.

Батишта: Если бы у нас трансфер между городами был отлажен, а расстояния между сиденьями в самолете было больше хотя бы на двадцать сантиметров, то возможно все было бы иначе. Ведь если ты делаешь один перелет, то это не проблема; но когда у тебя три перелета в течение суток, а в промежутке между ними ты едешь из Внуково в Домодедово по пробкам на убитом такси – вот это жестко очень. Приезжаешь в город, там два-три часа лежишь в отеле, просто тупо вымораживаешься, едешь на площадку, делаешь саундчек, кушаешь, уже как-то раскачиваешься, даешь концерт, а потом просто тупо приезжаешь в отель и вырубаешься. А на следующий день то же самое.

Игорь: Стараемся девчонок поддерживать, потому что девчонки переживают это сильнее, чем пацаны.

Батишта: Пацаны снимают проституток.

Наташа: А у девчонок никаких вариантов.

Игорь: А девчонок тупо запираем в номере и забираем паспорта, как у ВиаГры, чтобы не сбежали, и все. А если вернуться к вопросу, то мы дали себе слово однажды, что каждый наш следующий концерт будет хоть чем-то не похож на предыдущий. В чем это выражается? Концепция в общем-то всегда одинаковая, отработанная, но должна всегда быть какая-то фишечка. Это опять же надо прийти и увидеть, ну еще и попасть на кураж. Потому что была пара концеров, когда мы были ну совсем измотанные.

Батишта: Да, например, есть такая концертная фишка, когда мы делаем running на месте, как в клипе у Sean Paul - прыгаешь и бежишь. И вот на одном из таких "усталых" концертов я вдруг чувствую, что подпрыгиваю все ниже и ниже. Смотрю на Игоря с Русланом – и они тоже все меньше и меньше от земли отрываются. То есть я понимаю, что мы уже даже прыгать не можем! Но это – редкость, в основном все "живенько" проходит.

Расскажите о такой нетривиальной гастрольной поездке, как поездка на день рождения Рамзана Кадырова.

Игорь: Начну я.

Батишта: Мы прилетели в Махачкалу, не в Чечню. Ну, рассказывай.

Игорь: Значит, от Махачкалы до Гудермеса два часа езды.

Батишта: Нет. Врет. Там ехать больше. Это мы ехали два часа, потому что …

Наташа: Потому что это тема отдельного интервью.

Игорь: Потому что нас вез замечательный представитель Чеченской республики Джамал. Ему отдельный привет.

Батишта: Если он читает Rap.Ru.

Игорь: То есть, основная колонна...

Батишта: Короче, девчонок посадили в колонну из LandCruiser'ов сотых, и они уехали, а мы затупили и остались в "волжане" русской.

Игорь: А внутри "Волги" нормальный салон, похож, кстати, на самолет, кожанные кресла, DVD, кондиционер.

Наташа: И двигается она как самолет.

Игорь: Да, и мы поняли, что мы попали еще в аэропорту, когда Джамал начал резко переключать передачи с пробуксовкой. Я не знаю, он хотел наверное догнать ту колонну, он ломанул по встречке 175, всем сигналит. Выбегает мент, его тормозит, тот ему бибикает и едет дальше. Через блок-посты он тоже ехал по встречке. Нас останавливали, он говорил: "Смотрите, кто с нами едет!"

Батишта: Там открывают солдатики 18-летние, которым вообще пох кто там едет. Тут Джамал показывает какую-то ксиву, ему отдают честь и мы едем дальше. Что он там показал – мы не знаем. Сам говорит, что он сержант милиции, но сержанту милиции честь на посту не отдают.

Игорь: И вот мы приехали, хорошо выступили. И должны были уехать в 12 ночи на чартерном рейсе обратно. Но так как Чеченская республика очень гостеприимная и хлебосольная, то мы уехали только в семь утра. Потанцевали, поели баранинку...

Наташа: Сфотографировались со всеми аксакалами округа.

Игорь: Девчонки у нас были прямо на расхват. А самое позитивное впечатление осталось от ребят из чеченской команды КВН. Они, во-первых, во время выступления нас поддержали, а во-вторых веселили, как могли.

Батишта: А еще были такие впечатления, как от фильмов, где Пабло Эскобар устраивает вечеринку где-нибудь на Кубе. То есть когда там все на джипах, все бородатые, с оружием. Вот тут примерно то же самое, только вживую.

Очень много вопросов – все, видимо, уже сыты группой – и хотят знать, последует ли в будущем какая-то сольная деятельность. Большинство таких вопросов адресовано как раз Батиште.

Батишта: У нас у всех есть подобные мысли, так что моя сольная карьера будет по любому с Наташей как-то звязана, с Радой, с Гариком, с Русланом. Сейчас я не вижу смысла выпускать альбом сольный. Могу это сделать, но не вижу смысла. Я не маленький мальчик и хочу что-то с этого получить, чтобы развиваться дальше. У нас большие планы на кино. Поскольку Гарик режиссер, это не шутки, не просто мы его так назвали, то я хотел бы попробоваться как актер. А что касается сольных проектов, то я сейчас опять работаю с Чеком, и битмейкер Бу, есть такой, "Дорогую любовь" делал. Но скорее это будет один Чек, а я попробую его спродюсировать, поднимаю для этого все связи старые и новые. И хочу, чтобы мелкий поднялся. И хочется, конечно, помогать людям, рэпперам, битмейкерам, чтобы это все развивалось. Хотя тут трудно, тут не Америка и не Англия. Если в Лондоне... Ты, кстати, не знаешь Jizza? (битмейкер, работавший с Пансом, сейчас живет в Лондоне - прим. Rap.Ru)

Мы списывались по интернету.

Батишта: Jizza говорит, что любой ниггер в Лондоне за 500 долларов сделает тебе продакшн крутой. А у нас в России битмейкеры даже таких денег не получают. И очень бы хотелось развивать эту тему, чтобы молодые и талантливые получали за свои умения бабки, чтобы могли дальше развиваться. По поводу сольного – с Drago я сделал трек, у него на микстейпе, с Fuck You Pay Me – это 5 Плюх, Nik-One, Молодой, но это все совместные треки. А выпускать альбом, повторюсь, не вижу смысла.

Еще есть достаточно популярный вопрос, о том, не появятся ли у группы Банд’Эрос не на этом, так на следующем альбоме, совместные треки с другими отечественными исполнителями.

Наташа: Думаю, обязательно появятся. Предложений много, правда, пока времени на это не хватает катастрофически. Но желание есть – значит, будут и треки. На самом деле, есть очень много интересных людей, с которыми хотелось бы сделать что-то совместное. И это совсем не обязательно известные люди.

Батишта: Ну вот смотри – на концерте в Астрахани нам дали диск, не запомнил название, но в нем была цифра 3.

Видимо, 3NT.

Батишта: По-моему, да. Очень мне понравилось, очень интересно по музыке. Хотелось бы посотрудничать, но вот единственное, как мы с ними можем посотрудничать? Потому что, так или иначе мы в рамках. Вот с этой группой я бы встретился, с удовольствием с ними поговорил, и чем-нибудь бы мы им помогли. Студией, например, чтобы они это пиздаче свели и могли отдать на радио, да хотя бы на тот же Next.

Игорь: Непонятно только, как это сделать. И потому, что со временем сейчас – беда, и потому, что, к сожалению, мы пока не обладаем достаточным весом в шоу-бизе, чтобы реально иметь возможность помогать тем, кто нравится.

Батишта: Мы пока не имеем права прийти вот так в шоу-бизнес и сказать: "Мы Банд’Эрос, вот группа такая-то, мы с ними записали трек, давайте-ка ставьте в ротацию". К сожалению, пока это так. Но надеемся, что скоро ситуация изменится.

Наташа: Хотя мы за год проделали колоссальную работу. За год охватили все радиостанции, телевизионные каналы, журналистов, продюсеров, которые до этого смотрели на хип-хоп и R&B с непониманием в глазах.

Батишта: И, кстати, по поводу R&B, вот нас иногда называют "первый R&B-проект"...

Игорь: И немного коробит это.

Батишта: Ну, честно, вот нас пять человек и никто никогда не говорил, что мы R&B. Это повесили СМИ. Прямо можешь так написать: Банд’Эрос говорят, что они не R&B. Почему мы так говорим, что мы не R&B – прежде всего, потому что R&B в Москве испортили. Многими клубами, где "золотая молодежь" понтуется друг перед другом, у кого цацка краше или портки дороже. И R&B действительно воспринимается, как тупое "Rich and Beautiful". Не хочется ассоциировать себя с таким жанром, который изображен в сериале "Клуб" вот этом, великолепном.

А еще я сейчас вот о чем хочу сказать. Я читал: "бэк-вокалист Децла и Лиги"... Но ни Децл, ни Лига до сих пор себе не нашли замену достойную. Это раз. Во-вторых, если бы я не прошел этот путь, я никогда бы не пришел в Банд’Эрос. Если бы когда-то там я с Линаром не записал первый трек... Почему мы с Пансом начали общаться – я записывал в наушник. Вот наушник, он работает еще и как микрофон. И я записывал в наушник три трека, которые отвез на первую студию к Братьям Наличным, Панс оценил, и я, врать не буду, где-то полтора года я каждый день ездил к Пансу и читал рэп.

Наташа: Просто чем больше ты делаешь, тем больше к тебе возвращается. Нужно просто делать свое дело и делать хорошо.

Игорь: У нас сегодня с вами интервью какое-то получается очень лирическое. Обычно мы шутим и не на один вопрос не отвечаем серьезно.

Я этого как раз немного опасался, когда готовился к интервью. Ну, то есть, я читал другие, и думал: "Если начнутся шутки, то всё..." Но давайте, наверное, перейдем к последнему вопросу – расскажите, есть ли у вас любимые артисты из категории "на все времена".

Наташа: О себе могу сказать, что я люблю действительно неосоул, Erykah Badu, John Legend. Люблю Outkast. Jill Scott моя любимая певица. Я не знаю, есть ли третий альбом, но два альбома, купленные в Нью-Йорке, лежат у меня дома. Возможно, когда-нибудь свой сольник я сделаю в этом направлении.

Игорь: У меня iPod забит самой разной музыкой. На данный момент мне очень нравится Bootsy Collins, US3. Последний трек, который меня цепанул, это Chamillionaire (напевает "Ridin'"). Papoose – из новых. А на все времена, из русских исполнителей, это Михей. А Батишта любит Cassidy.

Батишта: Не, Cassidy крутой, и по поводу Outkast, пластинка "ATLiens" это просто отличный альбом, прямо форева. Еще George Michael, как ни странно, альбом "Older". Там очень крутая музыка. И каждый раз, когда слушаю, нахожу ходы новые. И T.I. Мне вообще как персонаж он нравится. Как он в клипах выглядит, как он себя ведет. Из русских мало что слушаю. Вот Михей – к сожалению, не успели с ним поработать, вот с кем было бы счастьем записать совместный трек…

Банд'эрос аудео и видео треки

БАНД'ЭРОС GANGSTA'N'SEXY. ЧАСТЬ 1

KuBiK — Mon, 20 Nov 2006 11:48:26 GMT

Знаете бывают люди, у которых многое ладится. Чьим успехам радуешься как своим. Легкие в общении, светлые какие-то, позитивные - Банд'Эрос именно такие. И получается у них очень многое. Всего год существует группа, но уже пробилась на радио, уже возглавила всевозможные хит-парады с музыкой, которую там пока не слышали. Подражатели и последователи еще появятся, не сомневайтесь. А пока они оказались первыми: выстрелили и попали точно в цель. Первое интервью Банд'Эрос на Rap.Ru...

Поскольку интервью первое, то начать, наверное, нужно со знакомства.

ИгорьDMCB: Игорь, Наташа, Батишта. Двух наших участников нет, по причине, что одна участница у нас болеет, Рада, а второй участник, Руслан, уехал на Украину по семейным делам.

Всех интересует, чем занимались участники группы до того, как появился Банд’эрос.

ИгорьDMCB: Я ди-джеил. Играл в клубах московских, и не только ди-джеил, но и пел оперные партии в Большом театре. Иногда меня приглашали сниматься в фильмах, чаще всего в фильме "Ах, водевиль, водевиль", я там в массовке снимаюсь (смеется), то есть я еще и танцевал.

Батишта: А еще и шутить научился.

Игорь: Да. Ну а если быть серьезным и откровенным, я преподавал танцы, играл как ди-джей и преподавал в Университете Культуры. Наташа училась в Голландии...

Наташа: Я перемещалась из Москвы в Голландию, из Голландии в Москву, работала с многими московскими музыкантами. Участвовала в команде Формула Плюс, мы играли джаз, соул, фанк. Была еще такая фанковая группа Колодец Счастья, в которой я участвовала, играла на клавишах.

Игорь: А с Батиштой, например, мы познакомились в клубе "Суфле". Так вот получилось, что мы пересекались, тусовались вместе... И со временем все это вылилось в проект. То есть, я знал Батишту, знал, что он делает, первый раз его увидел именно на сцене в "Суфле", как он фристайлил. С Русланом в основном по танцевальной тусе общались – он один из лучших в России танцоров верхнего брейка, я тоже среди прочего брейком занимался. Потом познакомились с Наташей, с Радой... Так в течение какого-то времени просто общались вместе, курили кальян, иногда тусовались в клубах... И каждый пытался что-то сделать. Потом объединили усилия, появились люди, помогающие нам, и так появился проект Банд’эрос.

Батишта, расскажи о себе, потому что ты пока помалкиваешь.

Батишта: Ну о Батиште уже все рассказали. Про меня, по-моему, знают на Rap.Ru уже больше, чем Батишта сам о себе знает. Так что я воздержусь от комментариев каких-либо.

Игорь: Ну, просвети хотя бы, правду скажи, что на самом-то деле?

Батишта: Ну на самом деле, кто Батишта...

Игорь: Ты любишь шансон.

Батишта: Да, люблю шансон, бэк-вокалист Лигалайза и Децла, ну, наверное, так и будет по жизни, и пусть так будет.

Игорь: Но при всем при этом ты еще...

Батишта: Примерный семьянин.

Игорь: Так...

Батишта: Отец четверых детей.

Игорь: Та-ак. И я помню, что ты танцевал как-то в балетной пачке.

Батишта: Мне добавить нечего, если честно. То есть, те кто знают обо мне – те знают, ну так, без пафоса.

Игорь: Пафос – это греческий остров.

Батишта: Куда выезжает Comedy Club.

Наташа: Поехали с ними. Пригласили же нас?

Игорь: А вот вы знаете, о пафосе, интересна этимология этого слова. Пафос – это не то, что сейчас означает, типа, выпендреж. Пафос, на самом деле это подача, восхищение...

Страсть.

Игорь: Страсть, да, вот именно. Пафос это немного не то, что сейчас вкладывается в это понятие.

Давайте поговорим об этимологии названия Банд’Эрос. И были ли другие варианты названия?

Игорь: У любой группы когда-то такой вопрос появляется и начинается мозговой штурм, когда люди садятся в кружок и говорят: а может, вот это? И в конце концов, доходит до абсурда – это очень хорошо описал английский автор Джон О'Фаррел в книге "Лучше для мужчины нет". Там сидят четыре человека и на протяжении тридцати страниц перечисляют названия групп – ничего смешнее не читал.

Наташа: И у нас это продолжалось довольно долго, пока один наш друг не сказал: "Что вы паритесь, ребята, у вас "сплошной Бандитизьм и Эротизьм" в песнях". Получился Банд’Эрос. Сначала обзывали так все это в шутку между собой. А потом привыкли, решили так и оставить – вроде и прикольно, и звучно…

Игорь: Ага, что-то типа Gangsta’n’Sexy. Только не так серьезно. Мы отвечаем за бандитизм, девчонки – за эротизм.

Батишта: Мне добавить нечего, все четко.

Нам прислали вопрос о распределении ролей в группе: то есть, девушки поют, Батишта читает, а что делают остальные?

Игорь: А ничего не делают. Тусуются.

Наташа: Руслан дурака валяет, Игорь скрэтчит и частично поет. На самом деле, они просто принимают активное участие в "ТвоССеском процессе"…

Батишта: Знаешь, часто молодые рэпперы выходят на сцену и держат одну руку в кармане, а во второй – микрофон. И, как правило, это значит, что человек неуютно чувствует себя на сцене. Вот Гарик и Руслан - это люди, которые не держат руки в карманах, а делают шоу, вот и все. Надо просто прийти на живой концерт и увидеть все, что там происходит.

Игорь: Это раз, а во-вторых люди, когда послушают альбом, они поймут, что же мы все тут делаем. Я не только за вертушками стою, еще пою, читаю, "ору". Руслан читает, "ЭМ-СИт", очень здорово обыгрывает многие ситуации в песнях.

Руслан был танцором в брейкданс-команде Almost?

Батишта: Почему был, есть, не обижай Руслана. Almost по-прежнему существует, просто Руслан очень сильно занят в группе Банд’эрос .

Поскольку была затронута тема альбома, уже можно посвятить читателей, когда он выйдет?

Игорь: Намечена презентация нашего альбома на 30 октября (интервью происходило до мероприятия). Предположительно презентация будет происходить в кинотеатре "Октябрь", в самом помещении, а afterparty в Black October. Сорокаминутная программа будет представлена, новые песни, старые, пресс-конференция, как обычно бывает... попойка, групповуха, порево, afterparty.

То есть альбом уже готов?

Игорь: Он уже в печати. Называется он "Коламбия Пикчерз Не Представляет". Ты сейчас заходил, слышал пару новых треков. Некоторые уже на радио –"Наоми Я Бы Кэмпбел", "Я Не Люблю Тебя" (в которой, кстати, рэп читают и Батишта, и Руслан). Но с большинством радиостанций по-прежнему все непросто, и не всегда удается поставить в ротацию те треки, которые хотелось бы. Для большинства наших "радийщиков" те треки, которые нам хочется ротировать - это до сих пор якобы "слишком жестко" и "несовково", хотя на самом деле - ну чего там такого жесткого?

Профессионалов каких-то привлекаете для работы над проектом? Ну, постановщиков, скажем.

Игорь: Я сам режиссер-постановщик, это моя профессия, но она не помогает, потому что все равно никто ни хрена не слушает. Я прошу: "Батишта, пройдись, пожалуйста, как модели ходят. Наташа, покрути флай". Но Батишта так ходить не хочет, а акробатику прыгает почему-то Руслан. А если серьезно, с профессионалами мы работаем не в области шоу, а в области музыки. Это люди, которые относятся к музыке не просто как к работе, а живут в музыке. Таким является, прежде всего, человек, который занимается и вообще звуком, и сведением, и еще очень много чем, Саша Дулов. Это человек, который все в себе соединяет – битмейкер, музыкант, аранжировщик и т.д. Да, я правильно все сказал?

Батишта: Как есть все сказал.

То есть это именно он музыку пишет?

Игорь: Скажу так, мы не раз пытались обозначить, что творчество у нас коллективное.

Наташа: Совместное творчество, куда каждый привносит что-то. И в процессе студийной работы все может поменяться много раз, и заранее неизвестно, каким трек окажется на выходе.

Игорь: Например, финал мастера этого альбома был сделан в Англии, в Лондоне. Там тоже был привлечен человек, который, может, и совсем немного внес в звучание, но тоже проучаствовал. А врубается в музыку он, наверное, лучше, чем российские звукорежиссеры.

Батишта: Не надо, не обижай, а то сейчас же такая волна агрессии пойдет в сторону Банд’Эрос.

Батишта, а ты вообще отслеживаешь подобные отзывы в сети? Потому что мне кажется, что ты достаточно остро воспринимаешь случаи, когда о тебе говорят / пишут что-то плохое.

Батишта: Ты знаешь, я уже переварил все это. Можешь писать это, можешь не писать – мне, в принципе, все равно – из-за настроений, которые озвучены людьми на форумах, хип-хоп не может пробиться уже двадцать лет, стать нормальной музыкальной прослойкой, потому что никто не воспринимает рэпперов всерьез. Человек в широких штанах, которые волочатся по земле, или у которого изо рта перегар – его никто не воспримет всерьез, никогда в жизни.

И вот тебе пример, Дулов Саша сделал трек "Коламбия Пикчерз". Сколько разговоров было по поводу того, что украли бит у Скотта Сторча. А он даже не знал, кто такой Скотт Сторч. Я ему поставил "Playas Only", трек R.Kelly и Game, он сказал: "Бля, в натуре похоже". А потом после "Коламбии" еще несколько фирменных треков вышло, на нее похожих. И если разбираться в этом – то ничего удивительного в этом нет, и смешно было бы говорить, что это теперь фирмачи с "Коламбии" воруют - это просто тенденция в аранжировке и в мелодике. И он эти тенденции чувствует. Он не отслеживает каждый новый трек в хип-хопе... Он делает музыку, которая ему нравится, а стилистика его не сильно волнует. Но люди не могут понять, что есть такие в России, кто может составить конкуренцию Западу.

А остро или не остро реагирую... На самом деле просто обидно, что не о том это все… Ведь вместо того, чтобы объединиться людям, у которых похожие вкусы, и вместе пробить тему – все сидят по углам и льют друг на друга кал. И в результате – наш любимый советский шоу-бизнес с музыкой а ля Киркорофф и группа Фабрика по-прежнему рулит, потому что нет серьезной альтернативы этому, а Михей, например, так и не дождался своего часа по-серьезному. Ведь кто хип-хоп вывел на большую сцену в стране, так, чтобы большая аудитория заметила, что что-то такое вообще есть в природе – Каста, Лига, Банд’эрос – кто еще?

Еще Серега.

Батишта: Да, допустим. Несколько человек за 20 лет. В шоу-бизнесе осталось четыре коллектива за двадцать лет хип-хопа в России – ну это же п..ц полный, это трэш. А люди готовы усираться за компьютерами, что они хип-хоп-герои, хотя не имеют ничего за спиной. Вместо того чтобы собраться и ... Много же рэпперов! Вот ты сидишь, за стеной сзади тебя студия, заплатите 100 долларов в час, здесь делают офигенный продакшн, накопи лавэ и сделай качественно все.

Игорь: Время, на самом деле, все ставит на свои места. К хип-хопу страна действительно стала готова, когда Лига выиграл на RMA.

Батишта: Лига выиграл, надо пожать ему лапу, сказать: "Ты красавец". А вместо этого сколько говна на него вылилось в интернете? Человек сделал так, что его дяди слушают, готовые вкладывать в хип-хоп деньги, бизнесмены, олигархи. Ты понимаешь? Рамзан Кадыров – мы едем к нему на день рождения в Чечню с хип-хопом – ну это ебануться же просто?!

Игорь: Не так просто было пробить менталитет отечественного слушателя, который привык танцевать под прямую бочку на 120 bpm и сладкие мелодичные голоса. И тут появляются два-три-четыре трека, которые пробивают этот барьер, и люди начинают шевелить жопами под совершенно другую музыку. И показательно, что такие треки, как "Коламбия Пикчерз", "Будущие мамы", "Дискомалярия" – стали крутить московские R&B-диджеи. Я знаю всех ди-джеев, и я знаю, что раньше никто не играл русских треков. Dlee не играл, York не играл, Maxx не играл, Basov не играл, я не играл... И тут Леха Dlee говорит: "Пацаны, дайте мне скорее ваш трек!"

Батишта: Казалось бы, такое происходит, люди радоваться должны...

Игорь: А знаешь, что самое удивительное? Архангельск, Ставрополь, Курск, Таллин... Таллинн... Астраханнннь... Кемерово, Новосибирск, десятки и десятки городов. И везде люди, приходящие на концерты, четко делятся: молодежь от 18 и старше, которая занимает танцпол, и люди постарше, которые занимают vip-места – вот они встают с мест. И мы не ожидали, что люди – и молодые, и старшие – будут так нам позитивить. С "Коламбией Пикчерз" ведь мы рисковали по большому счету.

Батишта: Ведь, представь, в проект вложили деньги, но промоушн "Бум синьориты" завалили, "Не зарекайся" вообще слили. И у нас это последний шанс был. И мы сидим такие, есть "Коламбия" и еще пара треков. И мы думаем: "Да ебись оно все, мы сделаем для себя приятное". И выпускаем "Коламбию Пикчерз". И через два месяца это становится хитом номер один в России. Мы рисковали и мы выиграли на этой ставке. Потому что теперь нам звонят журналисты, звонит "Московский комсомолец", Comedy Club нас приглашает. Нам приятно.

Игорь: Но не ради этого, заметь! Не ради этого всего мы работаем даже. Когда выйдет альбом, многие поймут, для чего мы все это делаем.

Наташа: А во-вторых, это вообще только начало. Сейчас мы садимся и пишем второй альбом.

История Хип Хопа

KuBiK — Tue, 31 Oct 2006 07:55:35 GMT

История хип-хопа, началась в 1969 году в Южном Бронксе - черном гетто Нью-Йорка. Правда, слова "hip-hop" тогда еще не было - DJ Африка
Бамбаатаа выдумал его пять лет спустя, когда повзрослевшая культура уже нуждалась в общем названии. А в 1969-ом другой легендарный DJ Кул Херк, придумал другое слово: "b-boys" - сокращение от "break boys". Всякая субкультура начинается с имени. Битники, хиппи, панки, растаманы. Это естественный ритуал - в Африке младенец не считается человеческим существом, пока община не даст ему имя.И вот Кул Херк придумал словечко "b-boys". Его оригинальное содержание было невинным, но общество, как всегда, расшифровало по-своему, восприняв молодую дискотечную поросль как "bad boys" - "хулиганье". Их подружек обыватели окрестили "flygirls" - "мушки", смазливые, броско одетые уличные девки, что-то типа "шмары". Как всегда бывает, молодежь гордо подняла эти погонялки на знамя - и культура хип-хоп вылупилась на свет.
Кул Херк перебрался в Бронкс с Ямайки - и принес с собой традицию кингстонских уличных танцулек, на которых DJ крутит пластинки с рэггей-минусовкой, а поэты вживую начитывают речитатив. Но главное было не в музыке, а в уличности, независимости этих мероприятий и ведущей роли ди-джея. До того американский DJ был бесцветной наемной лошадкой в больших клубах и ставил то, что хотят хозяева - а они любили нудную белую попсу. На Ямайке же DJ был королем, хозяином саунд-системы - музыкальной студии, вокруг которой вертелась вся молодежная жизнь. Он сам устраивал пати, давал микрофон в руки уличных поэтов или лично прогонял пламенный речетатив.

Кул Херк открыл в нью-йоркских гетто эру дешевых подпольных вечеринок. Не то чтобы в Нью-Йорке все были такие тупые, что сами додуматься не могли (запевалами нового движения были также DJ Jones, DJ Hollywood, Eddie Cheeba, "Love Bug" Starski и прочие местные братья) - просто Кул Херк вовремя оказался там, где его ждали. Черные и пуэрториканские подростки сотнями набивались в подвалы и заброшенные дома, где проводились самопальные пати, толпились у дверей клубов, где играли их любимые ди-джеи. Собственно, там и родилась как таковая клубная культура. Кул Херк первым притащил на вечеринку две вертушки и начал пускать музыку нонстопом. Для этого пластинки пришлось сводить - DJ стал творцом, артистом, харизматическим лидером. Вскоре его стали величать MC ("master of ceremonies" ). И хотя словцо было взято из телевизора, где оно применялось к местным якубовичам, фанаты Кул Херка вернули ему древнюю сакральную торжественность. Для черной общины все это было культурной революцией. До хип-хопа организующим началом, глашатаем и правительством негритянских гетто были черные радиостанции. На самом деле, это было очень хорошее радио. Это были маленькие станции, жившие одной жизнью с гетто, обсуждавшие всамделишние разборки, крутившие любимую музыку и, главное, поддерживавшие некий местный климат, заставлявший людей чувстовать себя дома. По сути они и делали гетто общиной. Радио ди-джей назывался "griot" - "рассказчик", его истории были культурной пищей сообщества.

Так было до начала 70-х, когда душевный мир черного радио стал разваливаться.
Черные станции, добившись долгожданного равноправия и признания со стороны белых, начали хорошо зарабатывать на рекламе, богатеть и ориентироваться на среднестатистического слушателя. В эфире застучало белое диско. Гриеты еще плели свои росказни, но развитие остановилось - и слушали их только старики. А молодежи все это уже стало казаться надоедливой банальностью. Она осталась одна.

Тут-то и появился Кул Херк со своими маевками. Он крутил родной черный фанк , соул и ритм-н-блюз. Вскоре для удобства танцоров он начинает повторять инструментальные перерывы (брейки) между куплетами и играть каждый брейк минут по десять. В это время публика расступалась и крутые плясуны по очереди показывали сверстникам кузькину мать. Их-то Кул Херк и прозвал би-боями. Сам танец, соответственно, получил имя "break-dance".

Году к 1972-му b-boys и flygirls стали оформленным движением - со своей музыкой, одеждой и оторванным, бесшабашным стилем жизни. Десятилетие спустя этот стиль был заснят в наивном, но культовом фильме "Beatstreet": малолетние негритята и латиносы живут черт-те где, тусуются по каким-то зимним нью-йоркским помойкам, пар изо рта идет, воровато встряхивают свои баллончики, чтобы заграфитить очередную стенку или машину, гоняют друг перед другом детские понты - и беспрерывно танцуют...

Хоперы тусовались в спортивных костюмах, дутых болониевых жилетках, бейсболках набекрень и огромных белых кроссовках с длинными язычищами. Дивчины - в таких же жилетках и облегающих лосинах. Потом этот наряд станет парадной униформой хип-хопа, а белоснежные адидасовские шузы - таким же культовым символом поколения, как шляпа для ковбоев. Игрушечный кроссовок будут носить на груди вместо крестика, а герой рэперских фильмов Спайка Ли, даже трахаться будет обутым. Но поначалу культового значения этой одежде никто не придавал - треники одевали, чтобы плясать было удобнее, а ди-джеи по-прежнему рядились во фриковые, карнавальные костюмы в стиле фанк.В костюмах b-boys и flygirls тоже встречались фанковые детали - типа толстенных "золотых" цепей с массивным знаком $ на груди или узких пластмассовых очков . В сочетании со спортивным костюмом голды походили на золотые медали олимпийских чемпионов - что гарлемским хлопцам, конечно, очень нравилось.

К 72-му в Бронксе и Гарлеме было уже полно брейкерских бригад (нью-йоркское "crew" значит то же, что и лос-анжелесское "clic", - бригада, артель, банда), деливших территорию города и танцевавших каждая на своем перекрестке. Между делом они гоняли на роликах (экзотическая штука в то время) и графитили стены. Бригады постоянно разваливались и, перетусовавшись, собирались под новым названием - всего их была не одна сотня. Самыми известными, существующими и по сей день, стали легендарные " Rock Steady Crew" и " New-York City Breakers". Именно их ритуальные "битвы" позднее будут засняты на видео и, облетев весь мир, встряхнут миллионы подростков, как электрический ток. К "Rock Steady Crew" принадлежал и самый знаменитый брейк-дансер на белом свете, латинос по кличке "Crazy legs"(сумашедшие ноги) - впоследствии лауреат всяческих престижных хореографических наград, педагог и заслуженный би-бой Соединенных Штатов. Другой всем известной частью раннего хип-хопа было граффити.(подробнее о этом в разделе "История граффити")

Но самым большим прорывом хип-хопа было конечно возникновение музыки рэп. Началось все в 1975 году, когда все тот же Кул Херк на вечеринке в клубе "Hevalo" подключил микрофон и начал во время брейка говорить с танцующей толпой. Это было вполне в духе ямайкской традиции разговорного рэггей (который, кстати, именно к тому моменту стал по-настоящему известен в Америке). Толпе понравилось - ди-джеи взяли практику на вооружение. Поначалу дело не шло дальше односложных покриков или скандирования какой-нибудь подбадривающей фразы. Позже в монолог стали включаться коротенькие лимирики - и наконец разгулялась нехитрая поэтическая импровизация - чаще всего по мотивам той песни, которая крутилась на вертушке. Обычно MC начитывал публике какое-нибудь четверостишье, а потом, чтобы собраться с мыслями, скандировал что-то типа:

Yes Yes Y'all,
Yes Yes Y'all,
One Two Y'all
To The Beat Y'all!

Рэпом это тогда еще не называлось, а называлось словом "emceeing". Обрывочные сведения о подобных рэпу состязаниях среди афро-американцев встречаются давно, но научно рэп и его формы ("dozens" и "signifying", также называемые "talking shits") были впервые описаны в 30-е годы в Гарлеме и Южном Бронксе. Подростки соревновались в том, чтобы как можно четче и ритмичнее сымпровизировать по определенным строго каноническим правилам стихотворный текст, состоящий из поочередно проговаривавшихся трех четверостиший (отсюда "dozens" - "дюжины"). Два соперника по очереди во все нагнетающемся ритме обменивались dozens, пока кто-то один не сбивался либо риторическое превосходство кого-то не становилось очевидным. Целью рэпа было как можно сильнее оскорбить противника, а еще лучше - его мать или сестру. Зачин (первое четверостишие) был посвящен бахвальству: прославлялись достоинства импровизатора с сильными преувеличениями. Затем следовал столь же преувеличенный презрительный отзыв о сопернике и удивление, как он осмелился состязаться с лучшим в мире мастером рэпа, могучим виртуозом.

Дальнейшие четверостишия - а их могло быть сколько угодно - строились следующим образом: две строки описывали, как стихотворец якобы обладал матерью соперника, какое при этом испытывал отвращение, подробности ее физиологии и т.п., а две другие - события жизни квартала, жизненные наблюдения, идеи "Black Power" и вообще все, что могло придти в голову.

Рифмовались вторая и четвертая строка. Так могло продолжаться часами, и если победитель не выявлялся, то дело решалось дракой с участием болельщиков.

"Signifying отличался от dozens большей свободой импровизации: применялось синкопирование и намеренное искажение ритма, при которых импровизатор преодолевал головокружительные по сложности пассажи, чтобы выбраться из них и вернуться к изначальному ритму. Signifying близок к русской скороговорке, но с очень сложной версификацией и доведенной до виртуозности аллитерацией. Такая скороговорка насчитывает десятки строк, причем верхом совершенства считается использование единственной рифмы и одной аллитерации на протяжении всего текста...

Вот эти жанры и стали постепенно расцветать на нью-йоркских дискотеках. Традиции фанк-концертов, на которых публика поет не меньше, чем музыканты на сцене, обязывали би-боев перекрикиваться с ди-джеями. Это заставило всех вспомнить про dozens. Постепенно рэперы стали вылазить к ди-джейскому микрофону и по очереди начитывать свои тексты. Все это, разумеется, делалось импровизацией - читать по бумажке было бы смертным грехом. Способности черных братьев к спонтанной поэзии поражают. Конечно, каждый рэпер втихаря готовил "домашние задания" - выдумывал рифмы и темы для следующего пати; Mele Mel, один из первых чтецов, признавался, что просиживал за этим занятием по полдня. Но зато и отдача была фантастическая: ранние рэперы проводили у микрофона не час и не два, а всю ночь - нонстопом... И всю ночь нужно было читать так, чтобы держать публику в напряжении и "качать" танцпол. "We born to rock the world!" - пел потом этот самый Mele Mel.
В 1976 году Африка Бамбаатаа начинает делать длинные миксы и вскоре сводит свой самый знаменитый "бутерброд" - накладывает ломаный ритм фанка на пьесу "Trans-Europe Express" группы Kraftwerk, лидеров немецкого электронного авангарда. В результате на свет появляется новый музыкальный стиль - "электро-фанк" или просто "электро" - священная музыка брейкеров. В то же году году ди-джеи Grandmaster Flash и Grand Wizard Theodore одновременно изобретают скрэтч. Кроме того, Грэндмастер Флэш придумывает способ автоматически зацикливать брейки - что создает невиданные возможности для би-боев и рэперов. Последние постепенно выходят на авансцену и, спустя пару лет, становятся главными фигурами пати, неблагодарно задвинув MC на задворки. Тем же летом Грэндмастер Флэш и Кул Херк выносят вертушки в парк и открывают практику "опэн-эйров" - танцулек на открытом воздухе. Там, под тенью деревьев, Флэш и его дружок Ковбой сходятся с Меле Мелом и еще тремя настоящими пацанами и при помощи драм-машины, микшера и вертушек создают первую на свете рэп-группу "Grand Master Flash & The Furious 5".

Строго говоря, рэп под музыку записывали и раньше. В середине 60-х черный поэт-битник Амири Бараку (ранее известный как Лерой Джонс) сочинил рэпообразную поэму "Black and Beautyfull" и выпустил на независимой студии "Джихад" пластинку с ней. Спустя какое-то время его товарищ Хаки Мадхубути издал пластинку своих стихов "Raping and reading" в сопровождении "Ансамбля африканских освободительных искусств". Наконец, в 1968 году три черных интеллектуала с абсолютно невыговариваемыми именами создали группу "Last Poets" и записали несколько револционных рэп-альбомов.

В начале 70-х "Last Poets", как и обещали, бросили поэзию, взялись за оружие - и вскоре один из них сел за вооруженный грабеж магазина. Не ведали, сердешные, что настоящая черная революция будет делаться теми самыми стихами, а их группу рэперы будут благодарно величать "первыми поэтами"...

История хип-хопа - уникальный пример того, как буквально за одно поколение босяцкий фольклор становится поп-мэйнстримом, дворовые скоморохи - суперзвездами, а горячая каша традиции отливается шоубизнесом в формы массовой культуры. Плохо все это или хорошо, но у черного коммьюнити происходящие перемены вызывали ощущение той самой революции. Черные пальцы Грэндмастера Флэша были усыпаны золотыми перстнями - и когда он скрэтчил, би-боям казалось, что от рук сыплются искры.

Хип-хоп действительно стал новой точкой сборки черной общины, создав культуру всеобщего участия. Чуть раньше такая же история произошла с рэггей на Ямайке: туристов поражало, что любой кингстонский подросток хуже или лучше, но разбирается в технологии изготовления рэггей-записей и канонах стихосложения и начитки. В то время как в нормальных странах большинство людей являются потребителями музыки, здесь все поголовно были ее производителями. Каждый паренек был так или иначе связан с какой-нибудь саунд-системой: играл в группе, двигал рычажки на пульте, крутил пластинки, начитывал текст или на худой конец таскал колонки на вечеринках. Конечно, такой расклад возможен только во времена культурных и религиозных взрывов, когда высвободившаяся в музыке энергия манит людей, как магнит железную стружку.

1976 год в Бронксе был таким временем. Все плясали, бомбили, все друг с другом конкурировали, всем было друг до друга дело. Покрытые тэгами поезда катались из одного района в другой, донося информацию о незнакомых художниках и связывая город в единую студию. А мемориальные граффити ( посвященные погибшим би-боям, музыкантам или просто членам уличных банд) как бы воссоздавали в гетто традиционную африканскую общину, мыслящую себя как соседство живых, умерших и тех, кто еще не родился. Увы, одним из первых мучеников хип-хопа, запечатленным на поминальных фресках, стал... DJ Кул Херк - в 1977 году он был зарезан на пороге клуба во время собственной вечеринки. Но скучно на небесах ему не было - с каждым годом скорбных картин становилось все больше... MC стал новым сказочником, хип-хоп - новым мифом и культурным минимумом, определяющим бытие человека в общине.

Тем временем хип-хоп менялся. В 1974 году DJ Африка Бамбаатаа, бывший в прошлом атаманом уличной банды "Black Spades" ("черные совки"), создает полурелигиозную организацию "Zulu Nation" (а вернее, коренным образом реформирует одноименную группировку футбольных фанатов) - и тем кладет начало идеологизации хип-хопа. Собственно, тогда же появляется и само понятие "хип-хоп", объединяющее музыку, танец, стиль жизни и идеологию.

Задачей "Zulu Nation" было культивирование брейка, рэпа, граффити и других "африканских" искусств - с целью воспитания в черных парнях национальной гордости и отвлечения их от бессмысленной агрессии, преступности, и кокаина.

Основываясь на личном опыте, Бамбаатаа призвал братков сублимировать агрессию в рэпе - ибо это ведет к подлинной африканской духовности. И братки прислушались - время было такое. Подобно тому, как ямайкские
руд-бойз, следуя призывам Боба Марли, тысячами отращивали дрэды и бороды, обряжались в холщевые рубахи и начинали читать Библию - так и их гарлемские коллеги стали вымещать свою клокочущую энергию в яростных скрэтчах К концу 70-х растущая популярность расты повлияла на моду и в Нью-Йорке. Afrika Bambaataa, "Furious Five", и другие ди-джеи тоже опустили дрэды и стали одеваться, как поехавшие на фанке зулусские воины. (Как известно, свой псевдоним Бамбаатаа занял у зулусского вождя, поднявшего в начале века восстание против белых.) Золотые цепи на би-бойских шеях сменились на "африканские" медальены светофорно-растафарианских цветов

"Zulu Nation" однозначной конфессиональной ориентации не держалась. Это был молодежный синкретический культ, сотканный из других синкретических культов - черного ислама, растафари, вуду и еще черт-те чего. При этом, в отличие от своих предтеч, "Зулусы" не смаковали мрачный пафос - типа, рабство, исход, миссия черного человека, все зло от белых и т.п. Бамбаатаа просто призывал целиком отдаться новым ритуалам - брейку, рэпу, граффити - и в этом смысле был ближе к традиционной африканской религиозности. Би-бойские бригады, не взирая на соперничество, валом повалили в новое движение и, похоже, записались все до единой. Постепенно, год за годом, " Zulu Nation" состарилась в международную организацию брейкеров.

В 1982 году "Public enemy" выпускает пластинку "The Message" на слова поэмы Эда Флетчера о хуёвой жизни в черном гетто - и тем закрепляет за рэпом статус политической музыки. А пять лет спустя "Public Enemy" и "KRS-One" делают анархическую пропаганду единственным его содержанием. Песни все больше напоминают листовки, в моду входит военная форма. Бритые рэперы в милитарных куртках, заломленных бейсболках и своих вечных белых кроссовищах становятся похожи на армию городских партизан. Над хип-хопом встает призрак "Черных Пантер".

Те, кто вдумчиво смотрели фильм "Форест Гамп", помнят эпизод, где на
хипповской демонстрации появляются загадочный черные парни с винтовками. Именно такими запомнились Америке боевики "партии самообороны Черная Пантера" - самой страшной, безбашенной и романтичной организации за всю историю черного экстремизма - кожанки, береты, высокие ботинки, свирепо-обреченный взгляд и винтовка на плече... Появились эти херувимы террора в 1966 году, когда студент-юрист Хью Ньютон с двумя друзьями, никого не спросясь, взяли ружья и вышли на патрулирование родного гетто - с целью покончить с самоуправством "оккупантов" - иначе говоря, белой полиции. В тот день перед притормозившей полицейской машиной эффектно вырос красавец Хью и произнес: "У тебя есть оружие, но и у меня тоже. И если ты, свинья, будешь здесь стрелять, я сумею себя защитить!" Копы офонарели: никто никогда с ними так не разговаривал. Из домов повысыпали жители, машину окружила толпа, гетто было потрясено. Хью Ньютон в один день стал национальным героем.
При этом все было по закону: в штате Калифорния, где происходило дело, человек имеет право носить оружие, если он его не прячет. Настоящие же уголовники засовывали свои пушки поглубже в штаны. А тут стоит негр с винтовкой и никого не боится...

На несколько лет черные сорвиголовы стали страшным сном американской полиции. Отделения партии появились в каждом крупном городе, вскоре она насчитывала несколько тысяч боевиков. Стоило копам появиться в гетто - из-за угла выруливала машина с "пантерами" и висела на хвосте, пока те не уезжали. Работать стало невозможно .Вскоре начались перестрелки - а за ними и настоящая война. Полиция и ФБР брали штурмом одно за другим отделения "пантер", десятки человек были убиты, сотни арестованы. Фотография Хью Ньютона не сходила с газетных передовиц. Параллельно черные партизаны предприняли безнадежную попытку вытравить из гетто торговцев кокаином - что втянуло их в жуткую цепь мафиозных разборок. К началу 70-х, когда на улицы вышло поколение хип-хопа, "партия самообороны" была уже полностью обескровлена, боевики стали убивать друг друга и промышлять рэкетом в тех же гетто, которые собирались защищать. Но легенда осталась. "Пантеры" подарили рэпу ключевые слова политической риторики: они взяли из растафари понятие "Babylon", обозвав им гнилой мир белого мента, они же ввели в моду ругательство "motherfucker". То есть, разумеется, выдумали его не "пантеры" - но именно они сделали это слово культовым, смачно матеря им белых политиков в каждом интервью. С другой стороны, в тех же интервью боевики награждали этим эпитетом самих себя - в самом восторженном смысле. Один из них говорил о Хью Ньютоне: "He's the worst motherfucker that has ever come to this world!" - и это было данью глубочайшего уважения. Второй человек в партии Элдридж Кливер как-то искренне восхищался: "Это очень нужное и богатое смыслом слово. Я слыхал, как братья в одном предложении употребляли его 4-5 раз - и всегда оно имело иное значение..."

В начале 1970 года, в самый разгар войны с "пантерами", шеф ЦРУ заявил, что Ньютон и компания - самые опасные враги американского общества.

Семнадцать лет спустя, юный рэпер Чак Ди не стал ждать чужой похвалы и сам назвал свою группу "Public Enemy". Ее стиль был страстным подражанием эстетике "Black Panthers", а один из первых синглов "Rebel Without a Pause" прямо им посвящался.

"Public Enemy" стали бешено популярны. В набитых кинотеатрах шли скандальные фильмы их дружка Спайка Ли.
В 1979 году песня The Sugar Hill Gang "Rapper's Delight" стала первым коммерческим рэп-хитом попавшим в Топ-40. Год спустя газета "New York Post" впервые опубликовала фоторграфию танцующих би-боев. На радио стали появляться хип-хоп передачи, еще через год брейкеров показали по ящику. В 1981 короли панка "The Clash" наняли би-бойскую бригаду "Futura 2000" с тем, чтобы те на каждом концерте графитили им задник, и отправилась в европейский тур . Майкл Джексон исполнил на сцене знаменитую "Лунную Дорожку" - брейкерское коленце, известное как "glide".

Но настоящий прорыв случился в 1983-м. На экраны один за другим вышли четыре хитовых фильма о би-боях: "Wild Style", "Style Wars", "Beatstreet" и "Graffiti Rock". Во всех них с нескрываемым удовольствием играли, крутили брейк, рисовали и пели - "Rock Steady Crew", "Furious Five", Африка Бамбаатаа и множество другого веселого народу. Малькольм Макларен занялся раскруткой брейкерских бригад и выпустил первый хип-хоп клип "Buffalo Gals" - с теми же "Rock Steady Crew" в главных ролях. Затем он снял три документальных видеофильма с основными брейкерскими па и пустил в продажу.И началось...

В 1984 году балетный театр Сан-Франциско открывает сезон гала-концертом сорока шести брейкеров, сотня би-боев выступает на закрытии лос-анжелесской олимпиады. По стране катит первый коммерческий хип-хоп тур. В Лос-Анжелесе открывается легендарное радио KDAY, вещающее чистый хип-хоп. "Rock Steady Crew" организуют театральную компанию "Ghettoriginal", организующую брейк-гастроли по всему миру.

В 1986 году "Run DMC" делают свою версию аэросмитовской песни "Walk This Way" и выносят хип-хоп на вершину чартов. Альбом "Raising Hell" продается миллионами копий, журнал "Rolling Stone" помещает рожи "Run DMC" на обложку. Короче, слава.
Вскоре на стадионе в Филадельфии перед 20 тысячами восторженных негров "Run DMC" исполняют хит "My Adidas", скидывают свои кроссовки и швыряют в толпу. Процесс снимается телевидением. Ушлые рэперы переписывают кассетку и посылают в Германию - чтобы фирмачи порадовались. "Adidas", конечно, выпускает по этому поводу три новых модели. Миллионы родителей по всему миру мучаются от детских истерик и пытаются понять, чем же эти кроссовки лучше остальных. "KRS One" делают рекламные джинглы для "Nike" и "Sprite". Хип-хоп стремительно превращается в коммерческую игру...

Но главное не это. Чем лучше шли рэперские дела в шоубизнесе, чем прочнее становилось положение во всемирной массовой культуре, тем хуже все обстояло в родном гетто. Культурная общность разваливалась, молодежь наизусть знала тексты кумиров, но собственные dozens читать перестала. Брейкерские бригады если за что и конкурировали - так только за благосклонность клипмейкеров. Даже старые MC все реже устраивали привычные их сердцу "battles". В 1987 Mele Mel и "KRS One" по старой памяти устроили уличную "битву" на задворках Латинского Квартала (нью-йоркского, естественно); на кону было сто баксов. Кто победил, неизвестно, но событие уже воспринималось как что-то диковинное. К началу 90-х "battles" прекратились вовсе. Невидимая общинная паутина отмирала, заменяясь на вертикальные ниточки эм-ти-вишных кукловодов. Гневная риторика "Public Enemy" была тут бессильна - клеймя белый капитализм, они уже сами стали рядовым поп-феноменом...

В 1988 году молодая группа "N.W.A" из лос-анжелесского гетто Комптон выпустила свой первый релиз "Straight outta Compton", продала его за "золото" - и без разговоров решила вопрос о судьбе хип-хопа. Началась история гангста-рэпа.

" N.W.A. " расшифровывалось как "Niggas Wit' Attitude" - что-то типа "Нигеры Без Позы". Выглядели парни стремно и рэперов не напоминали - никакого "адидаса", африканских висюлек и партизанского шика - ничего, что указывало бы на принадлежность к уважаемой касте хип-хоп артистов. "Нигеры" были одеты в мешковатые штаны, толстовки, серебристо-черные цвета местных футбольных фанатов "L.A.Raiders" и немодными завитушками на головах (злые журналюги даже прозвали группу "Niggers With Activator" - "нигеры с химией").

Имидж полностью соответствовал названию, которое, кстати, и само било наповал: до тех пор нигерами себя никто не называл . Белого бы за такое слово на месте прибили. Единственными, кто его в рамках самоиронии употреблял, были черные бандиты. К блатному дискурсу "N.W.A." и апеллировали. Тексты крутились вокруг девок, кокаина и "drive-by shooting" (любимого приема заказных убийц, при котором машина киллера останавливается на светофоре рядом с машиной жертвы). В общем - стопроцентный блатняк. Без сентиментальных соплей, с максимумом натурализма, матерщины и высоким художественным уровнем.

Но главное там было, конечно, не в прикидах и не в начитке. Гангста подрывала систему фундаментальных условностей, на которых рождалась "old school". До сих пор все так или иначе исповедовали позитивистскую идеологию Бамбааты: мол, мы за добро, любовь и справедливость, культивируем подлинно гуманные черные ценности, лучше танец, чем драка, и т.д. Даже если "Public Enemy" призывали к бунту, - так опять же за правое дело... А "Нигерам" на все это было накласть, они демострировали фирменный бандитский имморализм.

Правда, отчасти жестокие картины гетто в песнях "N.W.A." напоминали социальную лирику "Furious Five" или "Public Enemy". Но сходство было поверхностным: "гангстеры" всем видом показывали, что они - настоящие, без кавычек. Лидер "Нигеров" Eazy-E (впоследствии умерший от СПИДа), Тупак Шакур и прочие молодые звезды спокойно признавались, что прирабатывают драг-дилерством (ровно в год рождения гангсты лос-анжелесские гетто наводнились крэком).

Африка Бамбаатаа тоже мог бы рассказать про разбойное прошлое, но он говорил бы как раскаявшийся грешник. А новое поколение констатировало свою причастность к той или иной банде как нечто само собой разумеющееся. Оно пело про кокаин и насилие, но вовсе не собиралось их осуждать и пафосно изрекать "доколе?!". Их лирика подкупала не изяществом, не экстазом, а экзистенциальной подлинностью.

У олд-скулеров этой настоящести не было - они жили и пленяли мир мечтой, которая к тому времени уже выдохлась. Брейк и dozens были метафорической имитацией "разборки" и теперь, когда эта метафора уже ничего не выражала, гарлемские звезды стали казаться пустыми фиглярами.

В 1990 году "N.W.A." не поделили каких-то бабок и развалились, выпустив на волю трех гангста-звезд -

Eazy-E, Dr.Dre и Ice Cube.

Пару лет спустя Доктор Дре вместе с отпетым бандитом Мэйрионом "Suge" Найтом организуют главный гангста-лэйбл "Death Row Records", который станет взлетной полосой для Снупа и Шакура. В первый же год существования "Death Row" заработал 60 миллионов долларов, дальше - больше. В 1996-ом статистики подсчитали, что индустрия гангста-рэпа имеет уже миллиардный (!) годичный оборот. Для белой Америки все это было таким же подарочком, как и для гарлемских плясунов. Невозможно себе представить большую пощечину системе политкорректности, чем лирика гангсты, - открытый расизм, сексизм (подход типа "женщина - сука"), классовая ненависть да еще и нелюбовь к пидорам - и все это в самых сильных выражениях. И как на зло все это негры поют. Белого-то бы давно засудили, а черного за "talking shits" не посадишь - расизм получится.

Единственный случай, когда рэпер Лютер Кэмпбел ("2 Live Crew") был арестован за тексты, кончился жутким скандалом. А при первых же попытках консервативных конгрессменов и техасской ковбойщины заставить музыкальных воротил отказаться от контрактов с "Death Row Records" вся белая журналистика обвинила их в расистской цензуре. На журналистов-то, может быть, и наплевали бы, но после страшного черного мятежа 1992 года (вызванного оправданием белых полицейских, избивших негра Родней Кинга), когда в Лос-Анжеллесе было убито 58 человек и городу был нанесен миллиардный ущерб, власти связываться с черными боялись. Они бы и вовсе сделали вид, что не замечают этих ублюдков, бормочущих что-то на своем непонятном английском, если бы все не знали той парадоксальной правды, что гангста - это музыка для белых. 70 процентов ее слушателей - белые подростки, а если брать не только Америку - так и вовсе подавляющее большинство.Олд-скул слушали в основном жители гетто - во всяком случае, в его золотые времена. Старый рэп был внутренней функциональной музыкой черной общины - и оторвавшись от этой почвы, он тут же растерял всю энергию. Гангста родилась как имидж. Это не было показухой - во всяком случае, не большей показухой, чем любое искусство. В сущности, это был тот же самый ритуал - священная игра, участники которой понимают всю ее условность, но играют всерьез, живут и умирают по-настоящему - чувствуя, что Господь тоже играет в эту игру и именно в ней высшая реальность и адекватность.В общем-то антиполиткорректный дискурс гангсты был такой же ритуальным кощунством, как и dozens, только собеседником была белая Америка. Ее надо было задеть за живое. Собственно, потому гарлемские ветераны и не поняли комптонских новобранцев - те обращались не к ним.

Предсмертный альбом Тупака Шакура, проданный в трех миллионах копий, назывался "All Eyez on Me" - "Все Взоры на Меня". И это было не бахвальством, а ритуальным нагнетанием ритма. Тем временем неприязнь между Восточным и Западным Берегом и правда нарастала, пока не вылилась в скандальную войну субкультурных группировок - "East Coast/West Coast war" - чреду взаимных опусканий в песнях и интервью, достигшую кульминации в 1996 году после альбома Айс Кьюба "Bow Down". За два года до того Тупак Шакур был тяжело ранен пятью выстрелами нью-йоркских бандитов, позарившихся на его тяжелые голды. Тупак обвинил в нападении местную рэп-звезду Бигги Смола (Notorious B.I.G.) - и затем основательно проехался по нему в одной из песен. (Выяснять отношения в жанре "battle" уже никому не приходило в голову - читать dozens большинство рэп-звезд давно разучилось.)

7 сентября 1996 года в Лас-Вегасе Тупак вместе с Мэйрионом Найтом возвращались с боксерского матча (смотрели на своего кореша Майка Тайсона); даже в этот последний день, прямо на пороге зала Тупак успел подраться с двумя какими-то нигерами; потом они с Найтом сели в машину и поехали в кабак; на светофоре к ним подкатил белый кадиллак, опустил стекла и расстрелял из автоматов. Спустя полгода после убийства Шакура точно такой же смертью погиб Бигги Смол...

Жертва была принесена, обряд завершался. Война Запада и Востока потухла. Белые подростки, понимающие смысл этого ритуала, стали нарасхват покупать посмертные записи ("The 7 day theory" Шакура и "Live after Death" Ноториуса) - со своей строны жертвуя папиным долларом.

"Have a party at my funeral!" - "Попляшите у меня на похоронах!" - пел Тупак. Пляски, разумеется, устроили, но костер гангста-рэпа уже догорал. Стиль-то, конечно, останется и наверняка нас всех переживет. Клешированная тематика гангсты очень быстро породила умельцев вроде Паффа Дэдди, впаривающих белой молодежи вкусную мелодию с той же тематикой и пафосом, но без крови и мяса...

История Graffity

KuBiK — Tue, 31 Oct 2006 07:54:19 GMT

В Нью-Йорке в 50-60 гг. был большой наплыв иммигрантов. Каждый внес какую-то свою частичку в танец, как, например, африканцы, которые внесли в танец ритм. Влияние африканского танца на брейкинг очевидно, не только из-за "танца в кругу". Также выражение би-боинг (b-boing) может быть позаимствовано от африканского слова Boioing, что означает "Hop (танцы), jump (прыжок)".
В конце шестидесятых, начале семидесятых годов появились люди, которые стали своеобразно двигаться под музыку. Так родился танец, вскоре получивший название "Good Foot", благодаря одноименной пластинке легендарного Джеймса Брауна. Good Foot был единственным танцем, в котором люди стали сочетать падение на землю с элементами вращения. Молодые танцоры выходили на танцпол и "ломали" обыкновенные движения в такт ломанным битам пластинки. Этих ребят стали называть Break-boys, а позже сократили до b-boys.Сам термин B-boy или B-boying придумал Dj Kool Herc, который часто крутил пластинки на разных уличных тусовках.
В первое время своего существования би-боинг состоял из Toprocks, Floorrocks и Freezes -вращения тогда еще не были введены.
Когда "танцевальные битвы" упрочили свое положение в то время, и брейкинг стал частью хип-хоп культуры , он все больше заставлял танцоров использовать свое воображение, чтобы выполнять всевозможные трюки на баттлах. Главной целью на баттлах было побить противника большей изобретательностью всевозможных фризов и движений и выполнением быстрых и четких забежек. Это обстоятельство объясняет также и то, что те люди, которые объединялись в команды и вообще танцевали вместе, разрабатывали свой собственный стиль, чтобы противостоять другим командам.
Первая би-бой команда называлась The Nigga Twins, и они были пионерами би-бой движения с такими командами как The Zulu Kings, The Seven Deadly Sinners, Shanghai Brothers, The Bronx Boys, Rockwell Association.
После некоторых лет развития этого танца в середине 70-х гг. появились люди со значительным опытом в танце. Они считались королями: Robbie Rob (Zulu Kings), Vinnie, Off (Salsoul), Bos (Starchild Lа Rock), Willie Wil, Lil' Carlos (Rockwell Association), Spy, Shorty, (Crazy Commanders), James Bond, Larry Lar, Charlie Rock (KC Crew), Spidey, Walter (Master Plan) и это еще далеко не все!
В 80-х гг. в Нью-Йорке появились такие команды как Rock Steady Crew, NYC Breakers, Dynamic Rockers, United States Breakers, Crazy Breakers, Floor Lords, Floor Masters, Incredible Breakers и т.д. В то время большое соперничество было между RSC и NYC Breakers, а также между RSC и Dynamic Rockers.Rock Steady Crew объединяли между собой все направления и сумели придать каждому танцевальному элементу свою особую отличительную черту.А баттлы между этими командами в начале 80-х привлекали средства массовой информации.
Rock Steady Crew - высокопрофессиональная, единственная в своем роде и неповторимая, команда. Ее основателем является некий Jo-Jo. Его, да и всех остальных персонажей, стоявших у истоков создания данного танцевального проекта, можно смело отнести к разряду непревзойденных. Сейчас "R.S.C." не просто танцевальный коллектив, состоящий из нескольких танцоров, это целая империя, пускающая свои корни по всему миру. Первый состав "Rock Steady Crew" бал зарегистрирован в начале семидесятых годов в Hью-Йорке, а на сегодняшний день официально в состав Rock Steady Crew входят: Crazy Legs, Prince Ken Swift, Mr.Wiggles, Masami и Orko.
В 81-ом шоу RSC было показано "ABC" в Линкольн Центре.
В 82-ом баттл между RSC и Dynamic Rockers был записан на пленку для документального фильма "Style Wars".
В 83-ем на экранах появился фильм "Flashdance" и видеоклип Malcolm McLarens "Buffalo Gals". RSC сыграли главную роль в обеих продукциях, и стали показываться по всему миру из-за огромного успеха и фильма, и клипа. Для многих брейк стал тогда чем-то новым, чего еще никогда не было раньше, чего еще никто никогда не видел, чем-то, что было действительно зрелищно и захватывающе.
Также в своё время вышел фильм "Wild Style", и в поддержку этого фильма состоялось турне, которое было первым интернациональным туром хип-хоп культуры - MC's, DJ's, райтеры и би-бои поехали в Париж и Лондон - и это был первый раз, когда брейкинг увидели "живьем" в Европе.
В 84-ом вышел фильм "Beat Street", в котором также приняли участие знаменитые Rock Steady, NYC Breakers и Magnificent Force , и на закрытии церемонии LA Olympic Summer Games более ста би-бой и би-герл показали захватывающее шоу.
С каждым годом брейкинг становился все более популярным и модным, брейкеры стали появляться в коммерческих проектах ( ТВ шоу, реклама, клипы и т.д.), брейкинг как бы становился частью шоу бизнесса.
Но в 87-ом брейкданс вдруг потерял свою значимость для большинства людей и в особенности для средств массовой информации. Только немногие продолжали тренироваться и серьезно танцевать, и не только в Нью-Йорке, а по всему миру. Но именно эти немногие и повлияли на дальнейшее развитие брейкинга, на то, что мы видим сейчас, на то, как нам представляется би-боинг сейчас.